domingo, 22 de abril de 2007

Bob Dylan (y no hace falta decir más)

Como no tenía ganas de escribir -y más teniendo en cuenta que es difícil decir algo nuevo o interesante que no se haya dicho sobre este señor- les ofrezco este compendio de opiniones sobre el gran Bob Dylan. Y por supuesto, uno de sus grandiosos discos, The freewheelin’ Bob Dylan, de 1963 (el segundo de su vasta discografía, de casi sesenta álbumes incluyendo compilaciones y discos en vivo). Es uno de los clásicos de toda su carrera y tiene muchos temas-símbolo de lo que es Bob: Blowin’ in the wind, Masters of war, A hard rain’s a-gonna fall y I shall be free, además de uno de mis favoritos, Girl of the North Country. Disfrútenlo. Si al principio no entienden, háganle caso a lo que dice más abajo Clapton y ahí van a comprender.

- La mayor parte de la crítica musical está en el siglo XIX. Está muy por detrás de, pongamos por caso, la crítica de pintura. Todavía se basa en el arte del siglo XIX: vacas junto a un riachuelo y árboles y "yo sé lo que me gusta". No se concibe el hecho de que Dylan quizá sea un cantante más sofisticado que Whitney Houston, de que él es seguramente el cantante más sofisticado que hemos tenido en una generación. Nadie identifica a nuestros cantantes populares como a Matisse o Picasso. Dylan es un Picasso, con esa exuberancia, variedad y asimilación de la historia entera de la música (Leonard Cohen, en entrevista con la revista Musician, 1988).

- Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Sargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen).

- Bob suena como si sus canciones tuvieran 300 años pero hubieran sido escritas ayer. Lo más importante de Dylan es la poesía que hay en sus canciones, que trascienden su propia música (Martin Scorsese).

- En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro (Bruce Springsteen).

- Bob Dylan y The Band son lo más fuerte que he escuchado en mi vida (Marlon Brando).

- Su manera de tocar es totalmente híbrida. Musicalmente no tiene sentido para el erudito. Cuando toca el piano, sólo tiene sentido para el que lo oye. Si fueras músico dirías: pero ¿qué estás haciendo? No tiene sentido. Y lo mismo cuando toca la guitarra. Haga lo que haga, es como si tuvieras que esperar un año o dos para coger el punto de poder escucharlo. La primera vez que lo oyes, es inútil. Después reflexionas y te das cuenta de que es perfecto (Eric Clapton, entrevistado por John Bauldie. Entrevista publicada en el libro Bob Dylan, se busca).

- Para mi, Dylan siempre representó el rock and roll... Nunca pensé en él como cantante de folk ni poeta ni nada. Pensaba que era la persona más sexy desde Elvis Presley... Sexo en el cerebro, ¿sabes? El sexo más absoluto es estar totalmente iluminado y él era así, era el Rey. Y aún lo es (Patti Smith).

- Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll (Chuck Berry).

- Dylan ha escrito canciones que tocan lugares de la mente a los que nadie antes había llegado (Jerry Garcia).

- Es un pozo sin fondo. Aún tiene mucho que decir (Lou Reed).

- Tocando con Bob Dylan nunca se aburre uno (Rick Danko, de The Band).

- Bob Dylan es como Einstein. Como un disparo divino (Kris Kristofferson).

- Bob era un príncipe. Aún le veo como el poeta más grande de nuestra época (Roy Orbison).

- Al oírle pensé que un alma cogía la antorcha de América (Allen Ginsberg).

- Me impresiona su tono de voz. Es como un cello (Frank Sinatra).

- Dylan tiene mucho más que tres acordes y la verdad (Bono).

- Dylan fue siempre un misterio. De dónde venía, cómo sabía lo que sabía, qué era lo siguiente que iba a hacer... Ocupaba casi completamente mis pensamientos, interrumpiendo la aparente normalidad de mis años estudiantiles con su torrente de conciencia beat/folk/blues/dadá/surrealismo/apalache/bop. Es, en parte, sumo sacerdote de la narrativa personal y, en parte, comandante rebelde enzarzado en un combate mortal con los brazos asfixiantes de nuestra historia colectiva revisada (Jackson Browne).

- Es curioso, pero la gente aún le atribuye a Bob mucho misterio. Quiero decir que Dylan es un tío como cualquier otro, con la diferencia de que él tiene algo que decir. Y tiene una personalidad gracias a la cual todo lo que dice lo hace suyo. Es un tipo muy normal. Si le pides la hora, te la da (Tom Petty).

- Siempre he pensado que Dylan era un farsante. Desde luego no es un muchachito que canta canciones líricas. Es un oportunista que quiere hacer carrera y sabe muy bien dónde va. Además, es un hipócrita. Nunca he comprendido por qué le gusta a la gente. No sabe cantar (Truman Capote).

- Actualmente hay un hueco generacional, porque los chavales de veinte años no tienen "Bobdylanes" de veinte años (Joaquín Sabina).

- Yo nunca he visto carisma como el que exhibía Bob en sus actuaciones (Joan Baez).

- Bob Dylan es uno de esos personajes que sólo aparecen una vez cada 300 o 400 años (Leonard Cohen).

- Bob es muy chistoso... quiero decir que mucha gente se lo toma en serio y sin embargo, si conoces a Dylan, es todo un bufón (George Harrison).

- No hace falta oír lo que dice Bob Dylan, lo importante es cómo lo dice (John Lennon).

- La obra de ciertos artistas habla por su generación. Una de las más grandes voces de libertad de Norteamérica no puede ser más que un nombre: el transcendental Bob Dylan (Jack Nicholson).

- Desde el instante mismo en que lo conocí, pensé que era algo grande, que era un genio, que era shakespeariano (Phil Ochs).

- Gracias, Bob. Quiero decirte que no estaría aquí si no hubiera sido por ti, decirte que no hay nadie que no tenga que estarte agradecido y, para robar una línea de una de tus canciones —tanto si te gusta como si no—: "Tú fuiste el hermano que nunca tuve" (Bruce Springsteen).

- Bob Dylan es uno de los cantantes de blues más importantes del mundo occidental; arte antiguo, rápida improvisación, variación eterna, formulación clásica, visión profética... (Allen Ginsberg).

- No he pretendido hacer algo donde se desvelen todos los secretos de Dylan, ni mucho menos, sino rendir un homenaje a uno de los poetas más brillantes del siglo, un hombre que hace que nos miremos a nosotros mismos, que nos emociona y nos hace sentir cosas que no sabríamos transmitir de otra manera (Martin Scorsese acerca de No Direction Home).

- Dylan se sabe un millón de canciones, viejos blues del delta y cosas como ésas. Una noche, cuando hicimos "Clean-Cut Kid", sonaba igual a Muddy Waters. Él conoce más acordes que cualquiera que yo conozca. (Benmont Tench).

- Se sacaba esas canciones de la nada. No sabíamos si eran suyas o si las recordaba. Cuando las cantaba, no lograbas distinguir. (Robbie Robertson).

- Bob Dylan. Una mente fuera del tiempo (Paul Williams).

- Dylan es un trovador del siglo XX, merecedor del Premio Nobel por sus virtudes imponentes y universales (Allen Ginsberg).

- Cuando lo descubrí fue un deslumbramiento asombroso. Me gusta el caos, no la disciplina, y él era el profeta del caos... Él empezó a hablar de otras cosas, metió la literatura en el rock. Me ha alimentado y me sigue alimentando (Joaquín Sabina).

- Yo nunca fui de los que pensaban que Dylan era un monstruo por pasarse a la guitarra eléctrica. Me gustó el cambio. Pero debo decir que la fuerza del joven Dylan como cantante de protesta —él siempre lo negó pero lo siento, Bob, eras un cantante de protesta— residía en que tomaba la guitarra, tocaba ante una multitud y su música y sus palabras eran como una flecha. La gente subestima su capacidad musical. La melodía y las palabras se disparaban como flechas. A mí me sigue pareciendo increíble (David Gilmour).

viernes, 20 de abril de 2007

Bowie nos marca el tiempo...


Advertencia antes de empezar a hablar: ¡no le den bola a la tapa, que es horrible!
Ahora sí, vamos a la música.
Para hablar de este disco correctamente, lo puse de fondo para que sus canciones me vayan acompañando. Más allá de que parezca un comentario al pedo, eso me hizo dar cuenta de la obsesión con respecto al paso del tiempo (empezando por el nombre) que presenta esta grandiosa obra. Si Bowie, allá por Hunky dory, le hablaba con afecto a las cosas maravillosas, ahora dice que las mismas se están yendo a la mierda (en realidad, to hell). Se ve que el también se dio cuenta.
Durante el transcurso de Hours…, pasan canciones como Survive o Seven que confirman eso. En la primera, David pide “dinero para un cambio de cara” (no sé muy bien para qué, si está intacto con sesenta pirulos encima). En la otra, reza: “I got seven days to live my life / or seven ways to die”. Todo, en ambas canciones, en un marco perfecto vocal y musicalmente. Belleza pura.
Y si digo eso de estas dos obritas de tres minutos, ¿qué debo decir de Thurday’s child? A la definición canción increíble la encuentro pequeña ante semejante pieza. Es una canción tan relajada, casi ambient, pero a la vez extremadamente emocional, bien profunda. Si hubiera que hacer un compilado de temas de los últimos diez años, entra seguro.
Después están los momentos rockeros (por supuesto, también soberbios): The pretty things are going to hell, un sublime rock con toques electrónicos y un riff muy conocido; la floydiana If I’m dreaming my life, que suena muy melancólica -bueno, decir floydiana y melancólica en realidad es redundar-; y New angels of promise. Las tres suenan más modernas que cualquier tema de esas banditas punk pop que podemos escuchar por cualquier lado.
Llegando al final, está el cuelgue del disco (todo gran disco debe presentar al menos uno): Brillant adventure, un instrumental que suena medio hindú. El temita está bien, aparte es corto, entonces se hace escuchable.
El último tema, The dreamers, es el cierre adecuado para el mejor disco de Bowie en los últimos veinte años. Como siempre, el hombre canta como pocos lo hacen (como pocos pueden hacerlo).
¿Qué otra cosa decir, a esta altura, de un tipo con su trayectoria? Yo sólo le pido que se dé una vueltita por acá cuando quiera. Y que toque muchos temas de Hours…

jueves, 19 de abril de 2007

Eso que no se parece: Gran Martell


Podría haber escrito una crítica yo, es cierto, pero entré a la página de la banda y encontré un texto muy interesante que los define mejor que lo que cualquiera puede hacerlo. Es este:

l Martell (del catalán, martillo):
l Elemento que sirve para golpear.
ll Huesecillo del oído interno.
ll Gran Martell:
l Ilusionista rumano (Joseff E. Martell, 1881/1926) contemporáneo de Houdini, diseñador de un complejo sistema de trampas, los espejos dobles, basado en los principios de la física refractaria. Entre sus aportaciones más geniales se encuentran la cápsula de cristal y los cubos desconcertantes.
II Banda de rock (integrada por Tito Fargo, Jorge Araujo y Gustavo Jamardo, Bs. As. 2004) cuya situación rítmica y sonora sirve para golpear el oído interno con un complejo sistema de ilusión auditiva y/o quiebres desconcertantes en sus canciones, basados fundamentalmente en la huída sistemática del cuatro por cuatro.

Esta definición me pareció la más perfecta para hacer del grupo. Después cuentan su historia:

“Luego de su distanciamiento de Divididos, banda de la que fue parte durante nueve años, el baterista Jorge Araujo junto a Tito Fargo (ex Hurlingham Reggae Band junto a Luca Prodan, ex guitarrista de Los Redonditos de Ricota, eventualmente reemplazo de German Daffunchio en Sumo) y Gustavo Jamardo (ex bajista de Porco), forma GRAN MARTELL, una banda que apuesta desde una propuesta musical original y arriesgada.
En su primer año de trabajo comprobaron la alquimia natural del trío, y plasmaron en su disco debut (grabado enteramente en una toma) el sonido que surge de esa combinación de músicos. Gran Martell, como también es el nombre del disco, sale del formato del rock estandarizado, con un sonido inusual para la escena local, una situación rítmica y sonora diferente. Ellos mismos lo definen como "un disco de canciones basadas fundamentalmente en la huida sistemática del cuatro por cuatro". Actualmente, trabajan en su segunda placa, que promete signos más notorios del estilo que provocan. GRAN MARTELL realizó sus primeros shows en Rosario, Córdoba, Ramos Mejía, Morón, Castelar y en mini recitales en el auditorio de radio La Tribu y Centro Cultural Borges. A continuación, realizó la presentación oficial de la banda y su primera placa en La Trastienda Club (Capital Federal) a mediados de noviembre de 2005. Según los que ya los vieron, "no se parece a nada". (...) Desde la puesta artística, una novedad para la escena del rock actual”.

Vale aclarar que, como toda banda que se sale de los cánones, puede pasar lo siguiente:
Opción 1: que les parezca la peor cagada que escucharon.
Opción 2: que les parezca lo mejor que escucharon.
Opción 3: que les de igual.

Acá donde la letrita aparece en otro color y subrayada, está el disco para que despejen sus dudas

PD: La tapa se las debo, puse una foto de ellos porque no encontré la portada en un tamaño mínimamente razonable.

El polvo de los '90


La elección de este disco tiene que ver con que, al menos para mí, es un fiel representante de lo que fue el rock de la década del noventa en el plano internacional. Me parece que es la muestra perfecta de lo que fue el regreso a las guitarras (después de los poperos ochentas) y mantiene en el fondo, un espíritu retro con -sí, de todas formas- ciertos toques pop, sin necesidad de baterías programadas y demás clichés horribles de la década anterior.
Dust engloba dentro suyo el espíritu del grunge, en especial relacionado con Soundgarden y Pearl Jam. Tiene algunos momentos más ingleses, cercanos al brit-pop -ejemplo: Sworn and broken- pero no son los que abundan, aunque hay mucha melodía pegadiza que tiene que ver con lo que pregonaban Oasis y Blur principalmente.
Cómo hacer para destacar una canción en el disco. Es una tarea difícil, porque sus diez piezas merecen ser nombradas.
Si lo escuchan, además, todas las canciones les van a parecer conocidas. O, al menos, les van a sonar. Como si ya las hubieran escuchado alguna vez.
En resumen, eso es este disco: los ‘90 en sólo 45 minutos. Y cuando un disco es un símbolo de una época, algo bueno tiene.

PD: Si no escucharon cantar a Mark Lanegan, están omitiendo algo importante e interesante. Por eso, háganlo lo más pronto posible.

LAS CANCIONES:
1- Halo of Ashes
2- All I Know
3- Look at You
4- Dying Days
5- Make My Mind
6- Sworn and Broken
7- Witness
8- Traveler
9- Dime Western
10- Gospel Plow

miércoles, 18 de abril de 2007

Otra vez Patti (otra vez lo hizo)


Doce razones para escuchar Twelve:

1- Esta es la más obvia y estúpida de todas: ¡porque es un disco de Patti Smith!
2- Porque no es un choreo, más allá de ser un disco de covers. Yo diría que, en realidad, son versiones, lo que no es exactamente lo mismo.
3- Porque dura cincuenta y siete minutos pero se te pasa rápido, casi como si durara diez.
4- Porque Patti es una genial intérprete. A cada tema le pone lo que le tiene que poner.
5- Por la versión de Smells like teen spirit. Un cuelgue-homenaje necesario, una versión arriesgada y hermosa a la vez, con un monólogo de Patti en el medio que vaya a saber uno qué dice.
6- Por Everybody wants to rule the world, de Tears for Fears, que es otro de los temas que se luce.
7- Por los invitados-amigos de la señora: el gran Tom Verlaine (Television), Flea (RHCP) y Rich Robinson (Black Crowes), además de sus hijos, Jackson y Jesse y… Sam Sheppard.
8- Porque todos los temas son clásicos y está bueno ver como suenan en otra voz.
9- Porque es un disco nuevo y todo disco nuevo es digno de ser escuchado, siempre que sea de un músico más o menos respetable.
10- Porque es casi todo acústico. Y todo lo acústico suena lindo.
11- Porque Patti tributa nuevamente a Dylan.
12- Porque Patti es la Dylan mujer. Es clásica y moderna, siempre suena original y fresca.
Si quieren saber más, aquí tienen un link.

lunes, 16 de abril de 2007

La princesa Fiona



Siguiendo con los discos de mujeres, aquí les presento -para quienes no lo hayan escuchado aún- el primer disco de esta niña con su piano y su hermosa voz. Porque Fiona Apple es, principalmente, eso. Y aunque suene a poco, cuando congenian ambos elementos, lo que sale siempre suele ser mucho. La muestra son los diez tracks que componen este exquisito álbum, editado en 1996.
Musicalmente, podría decirse que es un clásico disco de pop de piano. O sea: armónicamente hablando es muy interesante, presenta cercanías al jazz pero también algunos pasajes clásicos y, por supuesto, una excelente voz comandando todo.
Obvio, el disco tiene sus matices: temas muy tranquilos, relajados, algunos con aires de música negra (funk y soul). Y los otros, esos clásicos temas pop épicos. En esta última categoría entra la canción más conocida de la placa, el tremendo Shadowboxer, altamente recomendable (si es que todavía no lo escucharon o, simplemente, no saben que la canción pertenece a esta bonita dama).
Otras gemas que recorren el disco en los poco más de cincuenta minutos que dura son Criminal (el otro hit), Pale September, Carrion y las deprimentes The child is gone y Sullen girl. Si la calificación deprimentes les quita ganas de escucharlas, entonces no le hagan caso, aunque lo que quiero significar es que las canciones son sentidas y, en consecuencia, tristes. Supongo que no pretenderán que con esos nombres sean alegres, ¿o sí?

Como siempre digo, los grandes discos se valen por entero. Por eso, les aconsejo, dense el gusto de escuchar este relajado disco de la chica que se hizo famosa versionando a los Beatles. Les puedo asegurar a todos los que no pasearon sus orejas por aquí, que no se van a arrepentir. Y que Fiona, por supuesto, es mucho más que eso.

sábado, 14 de abril de 2007

Este lo recomendó un G(Rosso): Hejira, de Joni Mitchell


Tucho dijo...
Hola Alfredo.Te quería pedir que me recomiendes un disco para subir a un blog, el que quieras. El blog es: lamusicaesdelaire.blogspot.com. Date una vuelta si querés, es nuevito.
Saludos respetuosos. (Aunque estés en contra de los blogs que suben música, cosa que no sé).

alfredorosso dijo...
Hola Tucho. Ignoro todo acerca de subir música a los blogs y no estoy ni a favor ni en contra, pero lo que sí puedo hacer es recomendarte un disco que te hará la vida más interesante: "Hejira", de Joni Mitchell. Abrazo. Alfredo.

Tucho dijo...
Gracias Alfredo!Lo voy a escuchar para hacerle una crítica decente. Saludos respetuosos.

Más o menos así fue la charla entre el señor Alfredo Rosso y quien escribe esto. Para los que no sepan quién es, Rosso es uno de los periodistas de rock más respetados de Argentina y, probablemente, el que más sabe de música en general. Tiene un programa en la FM Rock and Pop que les recomiendo escuchen, La Casa del Rock Naciente (pueden hacerlo por la web) y además escribe en La Mano -a mi juicio, la mejor revista que hay por estos lados en lo que refiere a música-, entre otras tantas actividades.

Y bueno, tuve la caradurez de pedirle lo que arriba leyeron entrando al blog de dicho programa, y Alfredo me recomendó este jazzero disquito de Joni Mitchell, que tiene como agregado la presencia de Jaco Pastorius en el bajo. Tenía pensado hacerle una crítica para darles algunos detalles sobre la obra, pero después pensé: “loco, lo recomendó Rosso, ¿qué mejor forma de convencer a alguien para que escuche un disco que ésa?”.

Por tanto, ya saben: si lo recomienda él, el disco es excelente.
Y no hace falta decir más nada.

viernes, 13 de abril de 2007

GRACIAS (totales)

Bueno, qué decir ahora, ¿no?
Solamente gracias por esas tres canciones.
Acá les dejo los tres temas de la reunión de ayer.
Disfrútenlos como los que estuvimos ahí.

jueves, 12 de abril de 2007

Fantasmagoria - Clearence

No tengo mucho tiempo, así que voy a ser breve.
Para los que gusten del rock indie, esta banda les va a gustar.
Si no te gusta el rock con ciertos toques naif, evita escuchar esto.
Fantasmagoria es un trío de rock con guitarra acústica, lo que le da un toque bastante particular. Tienen algunos toquecitos glam, y eso los hace interesantes.
Este EP está subido en su página oficial para bajar gratuitamente hace más de dos años, si todavía no lo escucharon, acá les doy la oportunidad.
Recomiendo, principalmente los temas Hay que llamar al hombre y Preparen sus paraguas. Pero tiene sólo cinco canciones, escuchenlas todas que no cuesta nada.
Chau, me voy al Quilmes.
LAS CANCIONES
1- La laguna
2- Hay que llamar al hombre
3- Preparen sus paraguas
4- Diamantes de plástico
5- Albina

martes, 10 de abril de 2007

Cuentos Borgeanos - Misantropía


Cuentos Borgeanos es la banda que formó Miguel Sosa, más conocido como Abril, cuando dejó de formar parte de Catupecu Machu. Fanático de Borges -supongo que se dieron cuenta con el nombre del grupo-, el muchacho cambió de instrumentos además de banda: en Catupecu tocaba la batería, en gran forma, pero acá se decidió por ponerle la voz a sus canciones, acompañándose con la guitarra. Haciendo paralelos -quizá sea una comparación exagerada-, Sosa siguió el camino del gran Dave Grohl: batero en Nirvana, devenido en voz y guitarra de Foo Fighters (claro que en su caso, Nirvana dejó de existir, ya sabemos todos porqué).
La cuestión es que, al mando de Cuentos Borgeanos, Abril dio a luz dos muy buenos discos: Fantasmas de lo nuevo y el que aquí ostentamos. Son canciones que podrían definirse como optimistas pero a la vez dramáticas (?). Ahí está el gancho del grupo. Porque Estoico, el tema con el que empieza esta travesía sonora, es un tema sufrido, pero tiene un dejo de esperanza en su esencia. Y así va pasando con casi todos los temas que componen esta bonita placa.
Comparando el sonido de la banda con alguna otra, de vuelta me voy para el mismo lado: algunas cosas me hacen acordar, a los Foo Fighters. Son canciones potentes, bien armadas, rockeras pero con un gancho pop. Aquí no hay tanta guitara distorsionada, más bien son limpias y/o acústicas. Los temas son esas clásicas piezas de 3 minutos y pico donde los estribillos no fallan -Mírame, Tu voz, Andorondack, Te desconocí, Canción del agua, Cuentos imborrables- que dejan el sello de distinción al ser acompañadas por la voz de Miguel, de timbre particular.
Traten de escucharlo, que vale la pena, más allá de que el nombre del álbum más bien espanta (Misantropía: aversión a la raza humana, no comprendo el nombre del disco con respecto a sus canciones).
Se supone que ya tienen listo otro disco, así que pueden entrar en calor con este.