martes, 29 de mayo de 2007

Flopa dice que escuches esto

Hoy se cumplen dos meses del comienzo de este blog. Para festejarlo (?) le pedí a Flopa que me recomiende un disco. Eligió Fisherman’s Blues, de los Waterboys. A continuación, les dejo pequeñas biografías, de ella y de sus recomendados. Que lo disfruten. Y si -por una de esas casualidades- todavía no la escucharon, dejen de perder el tiempo y busquen sus canciones en algún lado.

Florencia Lestani, más conocida como Flopa, integró el power trío Mata Violeta en la primera mitad de los noventa, donde tocaba el bajo, junto a Erica García (voz y guitarra) y Karina Tamburini (batería). En 1996 formó el grupo Barro, donde cantaba, tocaba guitarra y componía la mayoría de los temas. La banda estaba integrada, además, por: Rodrigo Guerra, Gustavo Semmartín y Claudio Fernández. En 2000 pone punto final a la banda, se dedica a componer y sale a tocar sola con su guitarra criolla y a dúo con Rodrigo Guerra. En 2003 se une con Ariel Minimal y Mariano Esaín en un proyecto colectivo que desemboca en la edición del disco Flopa Manza Minimal. En 2004 edita su primer disco como solista, Dulce Fuerte Grave. En 2006 se acompaña de banda (Juan Ravioli, Fernando Kabusacki, Lucas Herbin y Marcos Rocca), y actualmente se encuentra grabando su próximo disco, Emoción Homicida, que saldrá en 2007. Flopa ha participado en shows y discos de: Pablo Krantz, Francisco Bochatón, Gabo Ferro, Pez, Ariel Minimal y Me darás mil hijos.

The Waterboys is a band formed in 1983 by Mike Scott. The band's membership, past and present, has been composed mainly of musicians from Scotland and Ireland. London, Dublin, Spiddal, New York and Findhorn have all served as homes for the group. The band has played in a number of different styles, but their music is a mix of Celtic folk music with rock and roll, or folk rock. After ten years of recording and touring, they dissolved in 1993 and Scott pursued a solo career. They reformed in 2000, and continue to release albums and tour worldwide. Scott emphasizes a continuity between The Waterboys and his solo work, saying that "To me there's no difference between Mike Scott and the Waterboys; they both mean the same thing. They mean myself and whoever are my current travelling musical companions”.

PD1: La versión del disco que les obsequio es la de coleccionistas. Por lo tanto, es un disco doble.
Aquí el CD 1 y aquí el CD 2
PD2: ¡Gracias Flopa por la buena onda!

viernes, 25 de mayo de 2007

En estado de gracia


No creo que la definición para El Cuarteto de Nos sea la de banda rara. Vienen tocando hace casi 30 años, pero recién ahora están trascendiendo de este lado del Río de la Plata. Eso podría ser lo raro.
Básicamente, son una banda muy irónica. Las letras son el punto a destacar, con un sentido del humor efectivísimo, abusando de la rima fácil pero siempre con un buen final. Podrían ser tranquilamente de un grupo de rap, al menos en lo que refiere a longitud (creo que le compiten a Dylan y Gieco). Suelen usar en ellas algunos recursos ocurrentes (rimar toda una canción con palabras en inglés; nombres de bandas y/o gente famosa; nombres de canciones), siempre con resultados positivos.
En este disco, por lo general, las letras destacan los estados de ánimo de una persona (Hoy estoy raro, Ya no sé que hacer conmigo) y también los otros estados, influidos por alguna sustancia en particular (Natural, Me hace bien, me hace mal). Hay también un par de historias desopilantes que merecen ser escuchadas, como Invierno del ’92 o Yendo a la casa de Damián (que tiene un excelente videoclip).
Yendo al plano musical, son bastante simples -armónicamente hablando- pero suenan frescos. Abarcan unos cuantos estilos: tienen momentos muy pop, algún tema que suena a banda punk-rock-de-los-noventa, más algunos raptos de rap alla Molotov. Pero, de todas formas -y no sé muy bien por qué- a uno le suenan uruguayos. Y eso que tienen poco y nada que ver con las otras bandas charrúas que son conocidas por aquí (obvio que hablo de NTVG y La Vela Puerca, si quieren agreguen a Once Tiros).
Los doce tracks del disco son casi todos hits instantáneos y merecen ser escuchados. Estos tipos vienen jugando con la música (porque eso es lo que hacen) hace ya un buen tiempo. Dales una chance que se la merecen.
En una fecha patria argentina… Una banda uruguaya.

miércoles, 23 de mayo de 2007

La sutileza hecha música

Como lo que puedo decir del álbum está más o menos reducido en el primer párrafo de esta biografía -y en el título de este post-, se las dejo para que la lean. Y por supuesto, escuchen el disco.

Chesney Henry Baker, Jr. (Yale, Estados Unidos, 23 de diciembre de 1929 - † Amsterdam, Holanda 13 de mayo de 1988), Chet Baker, trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia: imagen, biografía, leyenda y cualidades artísticas conformaron un artista sumamente atractivo para el gran público, desbordando los habituales círculos restringidos del jazz. Su música, exponente del estilo cool (el west coast jazz de los años cincuenta), es sumamente accesible y delicada, y casi siempre está vinculada a la balada intimista, lírica y delicada, tanto en su vertiente instrumental como vocal. La trompeta de Chet Baker suena con una suavidad y tranquilidad similar a la de su voz.

Biografía esencial
- El padre de Baker, Chesney Henry Baker, Sr., era un guitarrista y su madre trabajaba en una perfumería. En 1940 se trasladaron de Yale a Glendale, en California. Siendo niño, Baker cantó en concursos de aficionados y en el coro de la iglesia. En su adolescencia, el padre le compró un trombón, que luego reemplazaría por una trompeta al ser demasiado grande el otro para el chico. Su primer aprendizaje musical tuvo lugar en el instituto de Glendale, aunque su formación musical terminó por ser puramente intuitiva. En 1946, con 16 años, abandonó la escuela y se enroló en el ejército. Fue enviado a Berlín, donde tocó en la 298th Army Band. Tras su regreso en 1948, se apuntó a El Camino College en Los Angeles, donde estudió teoría y armonía mientras tocaba en los clubes de jazz; abandonó los estudios al segundo año. Se volvió a alistar en el ejército en 1950 y se convirtió en miembro de la Sixth Army Band en el Presidio, en San Francisco. Siguió actuando en los clubes de la ciudad y finalmente consiguió por segunda y definitiva vez su liberación del ejército para convertirse en un músico profesional de jazz.
- Inicialmente, Baker tocó en la banda de Vido Musso y luego con Stan Getz. (La primera grabación de Baker es una interpretación de "Out of Nowhere" que aparece en una toma de una jam session realizada el 24 de marzo de 1952). Su éxito llegó rápidamente cuando en la primavera de 1952 fue elegido para tocar con Charlie Parker, debutando en el Tiffany Club de Los Angeles el 29 de mayo de 1952. Ese mismo verano, empezó a tocar en el cuarteto de Gerry Mulligan, grupo compuesto solo de trombón, trompeta, bajo y batería, sin piano, que atrajo la atención durante sus actuaciones en el nightclub Haig consiguiendo realizar grabaciones para el recién creado sello Pacific Jazz Records (más tarde conocido como World Pacific Records). El primer LP fue Gerry Mulligan Quartet, que incluía la famosa interpretación de Baker de "My Funny Valentine".
- El Gerry Mulligan Quartet duró apenas un año: en junio de 1953 su líder ingresó en la cárcel por drogas. Baker formó su propio cuarteto, que en principio contaba con Russ Freeman al piano, Red Mitchell al bajo y Bobby White a la batería; realizó su primera grabación como líder para Pacific Jazz el 24 de julio de 1953. En 1954, Pacific Jazz realizó Chet Baker Sings, un disco que incrementó su popularidad y que le haría seguir cantando el resto de su carrera. Su popularidad le hizo trabajar en una película, Hell's Horizon, de 1955, pero declinó un contrato con unos estudios para llevar a cabo una gira europea desde septiembre de 1955 a abril de 1956. A su regreso a Estados Unidos formó un quinteto con el saxofonista Phil Urso y el pianista Bobby Timmons. Contrariando su reputación de intérprete relajado, Baker tocó con este grupo al estilo bebop, que grabaría el disco Chet Baker & Crew para Pacific Jazz en julio de 1956.
- Realizó una gira por Estados Unidos en febrero de 1957 con los Birdland All-Stars. Regresó a Europa en 1959, concretamente a Italia. Mientras tanto, Hollywood realiza en 1960 una biografía ficcionalizada de Baker, All the Fine Young Cannibals.
- Baker se había vuelto adicto a la heroína en los cincuenta y había sido encarcelado varias veces durante periodos cortos de tiempo. No obstante, no sería hasta los años sesenta en que su adicción empezaría a interferir en su carrera musical. Fue arrestado en Italia en el verano de 1960 y pasó casi un año y medio entre rejas. Celebró su regreso grabando en 1962 Chet Is Back! para la RCA. A finales de año, sin embargo, fue arrestado en Alemania occidental y expulsado a Suiza, luego a Francia y, finalmente, a Inglaterra. Pero fue deportado de nuevo a Francia a causa de otro problema con las drogas en 1963. Vivió en París y durante todo el años siguiente actuó en Francia y España, pero tras ser arrestado una vez más en Alemania occidental, fue deportado a Estados Unidos, a donde llegó en 1964. Tocó en Nueva York y en Los Ángeles a mediados de los sesenta, cambiando temporalmente la trompeta por el flügelhorn. En el verano de 1966, sufrió una gran paliza en San Francisco que estaba relacionada con su adicción a las drogas. Como consecuencia de ella, sufrió algún desperfecto en su dentadura que le llevó a modificar su embocadura en la trompeta. Hacia finales de los sesenta, grababa y actuaba sólo de forma ocasional; a comienzos de los setenta, se retiró por completo. - Retomando cierto control sobre su vida gracias a tomar metadona para controlar su adicción a la heroína, y con la inestimable ayuda de su colega Dizzy Gillespie, Baker regresó fundamentalmente con dos actuaciones: una en un importante club neoyorkino en 1973 y otra en un concierto con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall en 1974. Hacia mediados de los setenta, Baker regresó a Europa donde seguiría actuando de forma regular, con viajes ocasionales a Japón y regresos a Estados Unidos. Atrajo también la atención de los músicos de rock, con quienes llegó a actuar, como por ejemplo con Elvis Costello en 1983. En 1987, el fotógrafo y director de cine Bruce Weber emprendió la grabación de un documental sobre Baker. Al año siguiente, Baker moriría al caer por la ventana de un hotel en Amsterdam tras ingerir heroína y cocaína. La película de Weber, Let's Get Lost, estrenada en 1988, consiguió una nominación a los Oscar. En 1997, fue publicada su autobiografía inacabada con el título de As Though I Had Wings: The Lost Memoir.

lunes, 21 de mayo de 2007

Doris - Achacandá



Primero, un extracto de una nota de rock.com.ar:
“Quién no escuchó nunca a Doris no sabe cómo es la psicodelia argentina actual. Estos músicos podrían dar miedo. Y, a la vez, risa. Antes de empezar ya están parodiando el uniforme rockero: salen de camarines con pelucas rulientas, vinchas, musculosas estiradas, una remera de JAF, calzas y pantalones de cuero. Se arengan frente al público al grito de "vamo´ a tocar ahora eh", la guitarrista se queja porque no le anda "el coso éste" (señalando un pedal) y un músico le da un beso en la boca al baterista. Desconciertan. No tienen roles definidos, alternan sus instrumentos constantemente: el cantante (Nacho Rodríguez) toca tanto el bajo como la guitarra y hasta la batería, el baterista (Julián Zamtlejfer) canta y toca guitarra en dos temas, la guitarrista (Liza Casullo) lleva la voz líder en tres o cuatro momentos, el bajo no tendrá un dueño por más de cuatro temas consecutivos (pero lo toca más seguido Larva). Incluso hay un integrante, Marcelo Blanco, que es directamente un multiinstrumentista: a lo largo del show toca tamborcito, pandereta, sampler, teclado, trompeta y hasta una manguera para soplar a través de ella. Todos cantan, y lo hacen realmente bien”.

Ahora, yo.
Yendo a la música en sí, y a Achacandá en particular, Doris es una banda de esas que sorprenden, difícil de encasillar dentro de la escena musical actual más allá de lo enunciado arriba en lo que refiere a look. Las guitarras siempre están al frente, pero en función de lo que cada canción requiere. A veces son potentes y en otras se vuelven sutiles. Por lo general, sus canciones son más pop que poderosas, pero aparecen ambos extremos.
En lo vocal se encuentra lo mejor de la banda: cantan todos y bien. En especial Liza Casullo, que le da el toque de sensibilidad necesario a algunas canciones, con su bonita y por momentos aguda voz (Guelats, algo así como una canción de cuna, es un buen ejemplo de ello; también merece mención Mira y sé). Además, sus letras son -cuanto menos- raras, y hacen coros a tres o cuatro voces con mucha facilidad, algunos de ellos muy originales.
Durante todo el disco se nota un dejo de melancolía, pero definitivamente no son una banda oscura. Con toques balcánicos y unos cuantos momentos -necesarios- de psicodelia (escuchen La vela) y el rock retro que nos llega de afuera (Mar revuelto), las canciones son gancheras y llaman la atención instantáneamente.
En síntesis: escuchá a Doris y andá a achacárselo a quien no lo haya hecho.

PD: Párrafo aparte para el tema Mario Mactas, sin lugar a dudas el momento de más cuelgue en todo el disco. Todavía no entiendo el por qué del nombre de la canción, pero quienes sepan quién es el hombre en cuestión supongo que se habrán reído sólo de leer que una banda tiene un tema con dicho nombre.

viernes, 18 de mayo de 2007

Lean esto

Acá no hay nada de música, excepto un texto muy gracioso escito por Eduardo Fabregat, sobre lo enfermos que somos algunos a la hora de agrupar discos. Léanlo que está muy bueno.

58 razones para amar a los Stones

Editado en 1989, este disco triple recoge todos los singles que sacaron los Stones en los años ’60 y un par de la década siguiente. Es una joya que no se pueden perder, una lluvia de clásicos. Por si fuera poco, un par de versiones no son las que quedaron finalmente en los discos de estudio. Por ejemplo la grandilocuente versión de Out of time, con cuerdas al mando, o la versión de You can’t always get what you want, sin el Coro Bach. Y hay un par de temas que, curiosamente, no forman parte de ningún disco de estudio, como We love you, que tiene en coros a Lennon y McCartney (aunque sí está en compilados), Jumpin’ Jack Flash (ídem a la anterior) y Honky tonk women (en Let it bleed está su versión country, Country honk).
Los que sientan que tienen una deuda pendiente con los Stones, este es un disco para saldarla, definitivamente. Tienen los comienzos, esencialmente bluseros, más sus primeras composiciones (disco 1), la consagración y sus momentos psicodélicos (disco 2) y los criminales rocanroles de fines de los sesenta y comienzos de los setenta (disco 3).
Por supuesto, es además una oportunidad para conocer algunos temas no tan populares de su discografía, pero tan buenos como los hits.

Aquí, la lista de temas (todas las canciones de Jagger / Richards, excepto las indicadas):

Disco uno

1- Come On (Chuck Berry)
2- I Want to Be Loved (Willie Dixon)
3- I Wanna Be Your Man (John Lennon/Paul McCartney)
4- Stoned (Nanker Phelge)
5- Not Fade Away (Charles Hardin/Norman Petty)
6- Little by Little (Nanker Phelge/Phil Spector)
7- It's All Over Now (Bobby Womack/Shirley Jean Womack)
8- Good Times, Bad Times
9- Tell Me
10- I Just Want to Make Love to You (Willie Dixon)
11- Time Is on My Side (Norman Meade)
12- Congratulations
13- Little Red Rooster (Willie Dixon)
14- Off the Hook
15- Heart of Stone
16- What a Shame
17- The Last Time
18- Play With Fire (Nanker Phelge)
19- (I Can't Get No) Satisfaction
20- The Under Assistant West Coast Promotion Man (Nanker Phelge)
21- The Spider and the Fly
22- Get Off of My Cloud
23- I'm Free
24- The Singer Not the Song
25- As Tears Go By (Mick Jagger/Keith Richards/Andrew Loog Oldham)

Disco dos

1- Gotta Get Away
2- 19th Nervous Breakdown
3- Sad Day
4- Paint It, Black
5- Stupid Girl
6- Long, Long While
7- Mother's Little Helper
8- Lady Jane
9- Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?
10- Who's Driving Your Plane?
11- Let's Spend the Night Together
12- Ruby Tuesday
13- We Love You
14- Dandelion
15- She's a Rainbow
16- 2000 Light Years from Home
17- In Another Land (Bill Wyman)
18- The Lantern
19- Jumpin' Jack Flash
20- Child of the Moon

Disco tres

1- Street Fighting Man
2- No Expectations
3- Surprise, Surprise
4- Honky Tonk Women
5- You Can't Always Get What You Want
6- Memo from Turner
7- Brown Sugar
8- Wild Horses
9- I Don't Know Why (Stevie Wonder/Paul Riser/Don Hunter/Lula Hardaway)
10- Try a Little Harder
11- Out of Time
12- Jiving Sister Fanny
13- Sympathy for the Devil

martes, 15 de mayo de 2007

Beso y cachetazo

No sé bien con qué razón, pero se me ocurrió la idea de subir simutáneamente estos discos.
Uno es Esquemas juveniles, de Javiera Mena (chilena ella): un disco intimista, pop, bien tranquilo, suave. El otro, Contenidos, es el tercero de Riff y poco tiene que ver con todo lo anunciado de Javiera. Es un disco hard-rockero, clásico de esta banda, que no baja nunca la intensidad y tiene eso, mucho peso, mucho contenido.
Vamos a ver cómo sale el experimento, prueben escucharlos seguido, uno después del otro. Yo pienso que cuando algo es bueno, se soporta entre sí más allá de las diferencias.
Ambos valen la pena, aprovechen la oferta.

jueves, 3 de mayo de 2007

DESCONECTADO

Hola a todos. Notarán que el blog no se actualiza hace un tiempo. La razón es que estoy sin internet en casa hace dos semanas (se nos cagó junto al teléfono) y los amigos de Speedy (ironía) tardan en venir a solucionar el problema. Cuando vengan los muchachos, que espero sea pronto, vuelvo con el blog. Gracias a los que se dieron una vuelta.