Charlas con músicos: Rodolfo García (parte 3)

Última vuelta de nuestra extensa e interesantísima charla con el maestro Rodolfo García. Para no ser menos que las rondas anteriores (pueden leerlas acá y acá), charlamos de las idas y vueltas de Aquelarre y de un último retorno que se truncó; recordamos más de Spinetta, y enumeramos proyectos de aquí al futuro. La charla termina con una bomba a punto de activarse, por lo que les recomiendo leer de punta a punta, no tiene despercio.
Disfrútenlo.

AQUELARRE: LA RE-REUNIÓN QUE NO FUE

Con Aquelarre sacaron un box-set hace 5 años. ¿Por qué no hubo reunión del grupo en aquel momento?
Porque necesitábamos algún tipo de apoyo para hacer eso. Era una movida importante y, por empezar, teníamos que juntarnos de nuevo a ensayar todo ese material que es un moño, te lleva un tiempo hacerlo. Y bueno, no queríamos dedicarle una cantidad de tiempo a ensayar y todo ese tipo de cosas para después ver si podíamos juntar plata para poder pagar el alquiler de un teatro, publicidad y todo eso. Es una historia...

¿La caja la habían sacado con Acqua Records, cierto?
Sí, pero el material es todo nuestro, Acqua tiene la licencia para publicarlo. Y bueno, en un momento tuvimos conversaciones con el área de Cultura de la actual gestión del gobierno de la Ciudad y no pudimos llegar a ningún acuerdo. Los sponsors privados en general, no apoyan este tipo de música...

¿La idea era hacer un show gratuito, algo así?
Lo que fuera, podía ser gratuito o con entrada paga. Si tenés un sponsor poder hacer todo más accesible, cobrando una entrada barata. Si todo tiene que salir de la boletería, hacés una cosa con entrada muy cara, que no era la idea. De repente, llegó un momento en el que dijimos de ponernos un plazo: “si en tal fecha no cerramos nada, listo”.
Inclusive, se hacía el BAFIM en el Centro Municipal de Exposiciones y nos ofrecimos –mirá lo que te digo– a tocar media hora, hacer una presentación de cuatro o cinco temas. Gratis, es decir que los tipos no nos tenían que pagar nada. Gratis para la gente (aunque no recuerdo si la gente entraba gratis, pero por el show en sí no tenían que pagar) porque ahí tenía un stand Acqua, entonces aprovechábamos un poco para difundir. Primero quedaron en contestarnos, después me llamó un tipo y me dijo “les damos un miércoles a las cinco de la tarde”. Le digo “mirá, me parece que no da; el día es lo de menos pero el horario tiene que ser como mínimo 8 y media porque tenemos mucho público de tipos grandes, gente que labura ese día y que al menos tiene que tener tiempo para salir del laburo y llegar; a las cinco de la tarde no les va a servir a ustedes ni nos va a servir a nosotros”. Y me contesta “ah, tenés razón, no lo habíamos pensado a ese detalle; bueno, llamo y averiguo”. Nunca más me llamaron... Empecé a llamar yo hasta que me atendió una mina y me dijo “la grilla de programación ya está cerrada”.

Increíble, hay gente que no entiende nada. Entonces ni llegaron a ensayar.
No, quedó ahí, ni empezó. Te digo: para mí ya está, es una etapa que concluyó.
Cuando nos juntamos en el ’98 era una buena posibilidad para hacer el disco en vivo,  porque en Aquelarre era muy importante el vivo y no teníamos un disco que lo registre, entonces eso me generaba un entusiasmo especial. Pero ya está, qué sé yo, hicimos un montón de discos, hicimos esa caja que tiene todo ahí, ¿qué más vamos a hacer?

La motivación sería que los viera gente joven, que no los pudo ver en su momento.
Sí, sí, pero… Es un laburazo, te digo. Cada cual se está dedicando a otras cosas, entonces es mucho. Para hacerlo bien, si no lo vas a hacerlo bien más vale dejarlo ahí.
Ahora en Facebook hay un grupo que se armó para que nos juntemos. Me mandan cosas todo el tiempo, cada vez se juntan más... Me preguntan a mí y yo les digo que les agradezco el entusiasmo que ponen en eso, pero no tengo ganas. Para mí se terminó, ya está, hay etapas, cosas que nacen y terminan. Y para mí ya terminó: escucho lo que hicimos y me parece que está bárbaro. Dejémoslo ahí.

A veces es difícil que la gente comprenda eso, que ya está bien.
Algo te tiene que gratificar –por ahí no es la mejor palabra– sobre todo en el tema artístico. Cuando escucho el disco Corazones del lado del fuego [el álbum en vivo que grabaron en su reunión de 1998] me parece que es insuperable. Escucho eso y pienso que para volver a tocar así como está tocado ese disco nos tenemos que internar, dejar todo lo que estemos haciendo e irnos unos meses a vivir juntos a una quinta. Olvidarnos de todo y sólo dedicarnos a eso, ni familia ni nada.

Abandonarse del mundo para volver y que supere aquella vez.
Claro, ¿entendés lo que te digo? En un esfuerzo increíble para jugar al empate, no para superarlo.

Quizá uno como público no piensa estas cosas. Yo a veces pienso: “Manal se tendría que juntar, que se dejen de joder…”.
Claro. Y no es tan fácil, dejando de lado las cuestiones personales. Ponele, vos decís Manal: uno de ellos vive en Madrid, por ejemplo. Ojo, yo te digo esto y si se juntara Manal estaría en la primera fila, no tengas ninguna duda. Ahí ya te hablo como público, de los demás soy un fan así que ahí me cambia la cabeza (risas). Entonces, Aquelarre ya es una etapa cerrada para mí.

REEDICIONES, PROYECTOS Y UNA SORPRESA...

¿Qué proyectos venideros hay? Sé que se reedita el disco de La Barraca, el grupo que tuviste a comienzos de los ’90.
Cierto, pronto sale la reedición del disco de La Barraca, Caballo rojo, con dos temas de bonus tracks que son de un espectáculo que hicimos hace muchos años junto un grupo de música celta, Xeito Novo. Tocábamos primero una banda y después la otra, y cerrábamos tocando juntas. De ahí grabamos los temas que van a ser los bonus.

¿Acá en el ECuNHi ya hay algo planeado? ¿Y el concurso de bandas de La Perla?
En el ECuNHi ya tenemos cerrado un festival de música contemporánea –una música electroacústica, totalmente experimental– que se llama Nuevas Músicas por la Memoria. Van a ser cuatro días de marzo, del miércoles 13 al sábado 16. La curaduría del festival es de Jorge Sad, un músico muy conocido dentro de ese ámbito. Está realmente interesante porque es música hecha con osciladores, computadoras y demás, va a haber proyecciones también; y no es algo que sea habitual de ver en otros lados. Yo no me lo pierdo, vengo y me siento a ver, es muy interesante.
Y lo del concurso de bandas nuevas en La Perla depende de los dueños del lugar, ahora están de vacaciones. El año pasado a esta altura ya habíamos comenzado, ya estaban participando varias bandas. De hacerse este año va a ser más breve, por lo que tengo mis dudas de que se haga, al menos en el formato anterior.

¿Qué te pareció la muestra de Spinetta que se hizo en la Biblioteca Nacional?
Muy buena, fue un gran laburo. Me pareció bien que estuviera Dylan [Eduardo Dylan Martí, fotógrafo histórico de Spinetta] al frente de eso, porque es un tipo re amigo, del Flaco y de todos nosotros; con un criterio de lo estético, además. Estuvo lindo hacerlo, en ese momento y en la Biblioteca Nacional. Fue muy importante porque no es hacer una muestra en cualquier lado: que la Biblioteca Nacional te dé un espacio para hacer eso habla muy bien de ellos, fue un acto de mutua realimentación porque a la Biblioteca le hace bien tener una muestra de Spinetta y está bárbaro que esté ahí la figura de él.

¿Cómo te pega que ya haya pasado un año de su muerte? 
Para mí sigue estando presente, muchas veces cuando cuento una anécdota o algo referido al Flaco hablo en tiempo presente. No me doy cuenta y digo “el Flaco dice tal cosa”. Alguien me lo hace notar... Es bravo, sí.

Te leí en un par de notas contar acerca de un proyecto de trío que tuviste en los últimos años con Spinetta, que inicialmente fue junto a Emilio del Guercio en el bajo y luego con Daniel Ferrón. ¿Es cierto que quedaron grabados varios temas de eso, ya cuando tocaban con Daniel?
Sí, es verdad y de eso va a salir un disco. Estaba pendiente una charla con la familia del Flaco, con los hijos, estaba muy cercano todo. En realidad, juntarme a charlar bien-bien todavía no lo hice porque Dante está mucho de viaje, girando [con Illya Kuryaki, claro]. Ahora están refaccionando La Diosa Salvaje –el estudio del Flaco–, lo están haciendo todo a nuevo y el primer laburo que se va a hacer cuando se termine la refacción es la mezcla de ese disco.
Pensé que iba a salir este año que pasó, pero los chicos empezaron a pintar el estudio y de repente se encontraron con partes de los cables que ya tenían unos años... Cuando te ponés en obra decís “acá revoco un poquito y le doy una mano de pintura”, y después empezás a ver detalles: “¿Y la puerta ésta? Ya la cambiaría, tiene varios años y no cierra muy bien... Y bueno, cambiemos la puerta”. Y cuando te quisiste acordar, gastaste tres veces más guita, tardaste tres veces más tiempo, es así.
El disco son siete temas, creo, no es un disco completo, digamos.

Estaba planeado armar algo y sacarlo.
Sí, en su momento íbamos grabando, no teníamos la presión de decir “tenemos que sacar un disco para tal fecha”. Sólo era decir “estos temas tenemos que grabarlos”. Lo llamábamos al técnico y grabábamos.

¿Las versiones de los temas están bien cerradas, terminadas?
Los temas están grabados profesionalmente, sí. Nos grabó Mariano López [el técnico que grabó los discos de Spinetta desde los ’80 en adelante] así que están muy bien grabados. Por supuesto que eran voces que le ponía él... Siempre que grabás así, aunque no se diga, se sobreentiende que llegado el momento de sacar un disco, escuchás la grabación de vuelta y las voces las regrabás. Empezás a buscarle el defectito y qué sé yo. Pero no son voces de referencia, están muy bien.

¿Cómo surgieron las composiciones, en grupo o son temas de Spinetta?
Son todos temas de él, por supuesto que laburamos todos en los temas como hicimos siempre. Inclusive hay un par de temas que son instrumentales, medio jazzísticos, que arrancaron siendo zapadas. Siempre que nos encontrábamos, arrancábamos así: zapábamos, y después eso tomaba forma y terminaban siendo temas. En esos casos la composición es relativa porque hay aportes de todos. Es re lindo.

¿Te das cuenta de que estás generando una expectativa enorme?
Y sí... ¡yo estoy expectante, así que imaginate! (Risas finales).


[Fotos por Victoria Schwindt]

Charlas con músicos: Rodolfo García (segunda parte)

Después de unas necesarias y merecidas vacaciones, volvemos al ruedo publicando para ustedes la segunda parte de la extensa charla que tuvimos con el maestro Rodolfo García.
En esta vuelta, hacemos un resumen histórico de sus tareas como productor; hablamos sobre las dificultades que le impiden retomar su oficio de músico con un nuevo proyecto; y cerramos el recorrido viajando en el tiempo, más allá y más acá: revisitamos su participación en Artaud -a 40 años de la publicación de esta obra clave-, y en dos grandes shows de los últimos años: los festejos del Bicentenario y el show Spinetta y las Bandas Eternas en la cancha de Vélez. Disfruten esta segunda parte, que no será la última.

MANJARES DE LA PRODUCCIÓN

Llevás muchos años como productor de eventos, ¿cuál de todos los que organizaste te produce mayor orgullo?
En realidad fueron varios. Un evento donde yo sentí que se dieron un montón de cuestiones para que salga todo redondo fue el último Festival de Jazz que se hizo en la gestión anterior del Gobierno de la Ciudad, desde la Dirección de Música y con un extraordinario equipo de producción. Se llamó Buenos Aires Jazz y Otras Músicas, como los cinco anteriores. Lo hicimos en El Dorrego, un predio muy grande, prácticamente una manzana; con tres escenarios, artistas nacionales de los más notables, la franja intermedia, los nuevos valores... Y los artistas internacionales: vino César Camargo Mariano, que fue productor y director musical de Elis Regina, un músico fantástico; vino el pianista norteamericano Kenny Barron; también Anthony Braxton, que es uno de los capos del free-jazz mundial y no había venido nunca –no solo a Argentina sino a Sudamérica–; y también vino Chucho Valdés con su quinteto. Ahí creo que se dieron un montón de factores para que saliera todo impresionante.

Has producido muchos festivales de bandas nuevas también.
Sí, cosas que son muy importantes aunque no tengan tanta visibilidad: lo que hicimos en La Perla y también acá en el ECuNHi, con Escenario Rock. Todas esas bandas se inscribieron (señala una hoja pegada en la pared con una lista interminable de grupos). El padrino fue León [Gieco], que vino a la apertura a tocar... Fueron más de 190 bandas.
Anteriormente habíamos hecho para Cultura de la Ciudad de Buenos Aires un festival que se llamó Aguante Buenos Aires; y anterior a ése uno para Cultura de la Provincia de Buenos Aires que se llamo El Rocanrolazo. La provincia está dividida en 135 municipios y subdividida en 16 regiones culturales. Primero elegíamos la mejor banda de cada municipio, después la mejor de cada región; luego la final, donde se eligió a la mejor banda, se hizo en el Teatro Auditorium de Mar del Plata.

¿Eso cuánto duró, todo un año? 
¡Claro, todos los fines de semana nos íbamos a algún lugar del interior! Un laburo tremendo pero hermoso, ves un montón de bandas lindas.

¿Y ahora en el concurso que hicieron, viste algo interesante?
Sí, la banda que ganó es fantástica, son realmente muy muy buenos. Mustafunk se llaman. Todos los grupos que ganaron cada mes son fantásticos y ahora va a salir un compilado con esas diez bandas; del grupo ganador sale un disco.

¿Cambió mucho la forma de producir ahora respecto de años atrás?
En mi laburo, los criterios con los que me manejo son los mismos de cuando empecé. Por supuesto que sobre la marcha vas aprendiendo... De hecho ahora se aprende, hay un montón de lugares donde se dictan cursos de gestión cultural pero con lo que aprendés ahí, organizás algo por primera vez y te das un porrazo extraordinario. Una cosa es leer y que te expliquen cómo se hace y otra cosa es lidiar con los tipos. Los músicos, artistas y qué sé yo también tenemos nuestras historias... (Risas). Hay que manejar eso, no es fácil: no es que das una orden o un horario y se cumple.

¿Y termina siendo una ventaja que seas músico, o puede que tus colegas piensen “bueno, él también es músico y nos va a comprender...”?
En mi caso sí, porque yo me cuido de muchas cosas también. Por ejemplo, no mezclo el laburo de producción con el laburo de músico. Ni compito con nadie: si veo a un músico que es extraordinario digo “¡qué músico extraordinario!”, se los digo a todos para que lo escuchen. No entra una cosa así...

De celos.
Claro, no me sale decir “sí, no está mal, pero… Bueno, hay algunas cosas...”, porque se supone que es un tipo groso que está en paridad con vos y entonces aprovechás la pregunta para sembrar alguna duda, alguna cosa. No me importa nada eso, si un tipo es groso digo “qué bueno es, qué bárbaro”, y lo pongo en Facebook recomendando que no se lo pierdan. Y no lo hago para enganchar a la gente a que venga y pague, sino porque lo pienso.
Y después, no me programo a mí mismo. Hace dos años y pico que estamos ahí, tocó todo el mundo y yo no toqué. Si viene Alejandro del Prado y me dice “che, traete el cajón y hacemos algo”, quizá ahí traigo el cajón y toco.

Y porque tocaste con él en su momento, sólo en casos así...
Yo levanto el teléfono y armo un trío o un cuarteto en un rato, de tipos amigos. Hacemos un ensayo, decimos “¿qué tocamos?” y pasamos y tocamos. Con un ensayo. Y me podría programar una fecha por mes si quisiera, ¿quién me va a decir algo si el que programa soy yo? Entonces es así: acá estoy programando, punto.
Recibo un montón de propuestas de tipos que a mi juicio todavía no están para tocar en La Perla: es un lugar en el que entran 150 personas. Si estás para convocar 15, empezá por un lugar más chico. Es una evaluación que hago y me puedo equivocar, pero soy el responsable: tengo cinco personas laburando en la cocina, tres personas en la barra, cinco mozos... No puedo hacer algo para sacarme el gusto, que toque alguien que a mí me gusta y vengan 10 personas.

¿Y te llegan muchas ofertas?
Sí, la gente quiere tocar en La Perla, mucha gente. Sin ir más lejos los mismos grupos que tocaron en el concurso vienen y preguntan si hay posibilidad de tocar fuera del concurso y les tengo que explicar que no, pero lo entienden.
Capaz vienen y te dicen “toqué en tal lugar y vinieron 500 personas”; después lo buscás en internet y el tipo toca en un lugar a la gorra. Pero si yo le digo “mirá, entendé esto: yo mismo no toqué nunca en La Perla, ¿te queda claro?”, ahí comprenden.

EL MÚSICO, DESCANSANDO

Recién decías que levantás el teléfono, llamás a tres amigos y armás algo. ¿Cuándo va a suceder eso?
(Se ríe). ¡Una vez sucedió! Tenía programada una cantante, la fecha estaba cerrada y una semana antes, o menos, me llama el manager. Me hizo toda una historia, me dijo que yo no había reconfirmado, una cosa muy rara. En realidad, la fecha tenía muy pocas reservas... Y era complicado llamar a otro artista para que toque en esa fecha porque no le das tiempo de nada. Además, en las postales que hacemos ya está el nombre de otro, y capaz el día de la función viene un tipo que vio la programación y se queja porque le cambiaste la fecha: o entra a regañadientes porque no está el artista que vino a ver; o directamente se va. Entonces, esa vez llamé a tres o cuatro amigos: Alambre González, Gady Pampillón, Machy Madco y Héctor Starc, y armamos como una especie de súper banda.

Qué amigos, ¡así cualquiera! (Risas).
Entonces hicimos lo que te dije antes, nos juntamos un día a ensayar e hicimos una lista de temas clásicos del rock argentino: Adónde está la libertad, Rutas argentinas... Así como fuimos anotando los temas, vinimos ese viernes y los tocamos. Y salió bárbaro.

¿Y no te da ganas de volver a tocar?
Sí, me da muchas ganas de tocar, lo que pasa es que estoy demasiado enquilombado con los tiempos. Acá [en el ECuNHi] trabajo de lunes a viernes, el viernes me voy de acá a las ocho, tomo un taxi a La Perla porque si no, no llego, y estoy toda la noche ahí. El sábado tengo nuevamente La Perla; y el año pasado también tenía los domingos con el concurso. ¡Y al otro día de vuelta a laburar acá!
Además, armar la programación es un quilombo: si el mes tiene cuatro fines de semana, tenés ocho artistas que armar en una sola semana, y que el tipo llame a los músicos para ver si pueden todos o tienen algún problema... Pueden ser cinco fines de semana en el mes, o sea, diez artistas. Y con las bandas del concurso, eran tres grupos por domingo, doce si son cuatro fines de semana, quince si son cinco; quince más doce... ¡Un quilombo! (Risas).

Y sí, eso insume demasiado tiempo.
Y no es tiempo de llenar una planilla, es tiempo de llamar gente, arreglar, enrocar fechas si un músico no puede para cambiar la fecha con otro. Después hay tipos que son complicados, que los llamás y no acostumbran devolverte los mensajes rápido. Te volvés loco, les mandás mail, les mandás mensajes de texto, los llamás al teléfono de línea y al celular. Entonces cuando al final se cierra está todo bien, ¡pero capaz el tipo te tiene de garpe diez días y no sabés qué hacer!

¿Pero te das un tiempo para tocar?
Sí, toco, pero como te digo, por ahora como invitado y cosas así.

Me refiero igual al ejercicio de tocar en tu casa, ¿lo hacés?
Sí, claro, eso lo hago; pero también hago cosas como invitado, Litto Nebbia me llama bastante seguido y siempre trabajo con amigos. No me gusta el laburo de sesionista, me gusta grabar si son tipos copados, que tienen un proyecto lindo que disfrutás, y eso. Si me llaman diciéndome “¿querés hacer una grabación?, tal día a tal hora” ni pregunto cuánto me van a pagar; agradezco, digo que estoy muy ocupado... No les digo “no, gracias, esa música de merda no quiero tocar…” (Risas).
Hace poco me llamo Peteco Carabajal, me invitó a un show en el Teatro del Viejo Mercado y fue impresionante: toqué, canté y lo disfruté como loco porque es un tipo que tiene un talento extraordinario y es un placer tocar con él. También me llamó Daniel Homer, hacía un show solo y fui porque es un músico tremendo. Siempre con alguien que conozca y de invitado. Pero tengo ganas de armar algo más estable.

El problema es que para eso deberías largar alguno de los dos laburos...
Algo debería hacer, inventar alguna cosa, porque si no siempre condicionás a los demás, se tienen que adaptar a tus horarios y no va eso. Podés tener problemas un día, pero si decís “los fines de semana no, los días de semana tampoco…”.

¿Cuándo tocamos? (Risas).
Claro. Ser la figurita difícil tampoco va.

DE ARTAUD AL ESPÍRITU DE LOS 70, DEL BICENTENARIO A LAS BANDAS ETERNAS

No sé si te percataste pero se cumplen 40 años de la salida de Artaud. ¿Qué recordás de las grabaciones?
Me acuerdo cómo se grabó, cómo pasamos los temas. Se hizo todo con poquísimo ensayo, una pasada en el mismo estudio. Y lo tocamos como si fuese en vivo, con un criterio... Como si estuviésemos en un escenario y nos juntáramos espontáneamente a tocar, conociendo el tema pero hasta ahí. Sin embargo salió, está bárbaro cómo quedó grabado y no tiene casi regrabaciones, yo agregué un cencerro en el estribillo de "Las habladurías del mundo", nada más, el resto está todo sin retocar.

Fue una cuasi reunión de Almendra, faltó Edelmiro nomás.
Fue muy lindo y hacía un montón que no tocábamos con el Flaco. Estábamos con Emilio [del Guercio] y Gustavo Spinetta, el hermano del Flaco. Aunque el disco salió con el nombre de Pescado Rabioso porque le debían un disco a la compañía.

¿Y qué te pasa cuando lo escuchás hoy? Se sigue considerando a Artaud como la obra maestra del rock argentino.
Me parece que está bárbaro y sí, es una obra maestra. No sé si es la más grande pero es uno de los puntos más altos, ni hablar, artísticamente es impresionante.

¿Ves en perspectiva algo que tenga cierto espíritu de aquella época?
Hay un montón de grupos, tal vez no muy conocidos. Pez es un grupo que recupera mucho del rock de aquella época. Sobre todo tienen un criterio muy grupal con el que se manejan, son muy grupo ellos. Hay otros que parece que están pensando todo el tiempo cuándo va a ser cada uno solista, acá los veo distinto: a Ariel [Minimal] lo conozco bastante y tiene ese criterio, la han hecho muy de abajo, está bárbaro y funciona. Y llevan un montón de gente.
Después hay muchos grupos, algunos que también salieron de concursos que estuve organizando. Lucio Mantel, que ahora está como solista, era el cantante y compositor de un grupo que se llamaba Que, que ganó un Aguante Buenos Aires. Nikita Nipone está muy bueno, Chinelas Persas también... Yendo a más conocidos, Gonzalo Aloras me parece un tipo groso, muy interesante. Con él he tocado también, tocó en La Perla y tocamos con Litto en los festejos del Bicentenario.

¿Cómo fue ver eso desde arriba? 
Ufff... Impresionante, im-presio-nante (lo dice así, sílaba por sílaba). Mirabas al fondo y no sabías dónde terminaba, iba desapareciendo... Digo, desaparecía de la mirada pero veías Constitución y seguía habiendo gente. Una energía increíble.

¿Fue lo más fuerte que viviste en un escenario?
Sí, lo más fuerte. Eso y lo de Vélez. Nos parecía imposible. Todos decían que era imposible, por empezar los tipos que manejan esos estadios, las grandes productoras, Fénix y todo eso. Decían que Spinetta no podía llevar tanta gente ni con entrada gratis. Eso decían.

Cómo pifiaron...
Pifiaron mal. (Piensa). Pero el hecho del concierto, todo, fue increíble.

¿Se dieron cuenta de que sonaron increíble o los nervios lo impedían?
Había cierta tensión pero el placer también de compartir eso. Aparte, tantos, tantos músicos, tipos que te encontrás sueltos... ¡pero encontrártelos todos juntos! (risas). Como los de Pescado Rabioso, que nosotros compartíamos escenario hace 40 años. Y la cosa ya venía de antes, de los ensayos: nos juntábamos a ensayar en un lugar enorme, mucho más que el doble de éste [su oficina es una habitación de buenas dimensiones]. Y te encontrabas con los tipos de vuelta, tantos años después, con los Invisible, por ejemplo... Parecía una cosa irrealizable, una proeza.

¿Y cantar Muchacha (ojos de papel) cómo fue? Les salió igualita.
Sí... ¡Yo creo que por ahí hasta salió mejor que en la época que la cantábamos seguido!

Y valió la pena.
Uh, sí, todo valió la pena. Además, cuando tocás en un festival para 40 mil personas elegís el repertorio, un repertorio más polenta, que mueva a la gente. Hay temas que requieren de cierto intimismo para que lleguen mejor. Y hubo temas en el show que eran para tocar en un lugar distinto y cuando el Flaco los cantó ahí no volaba una mosca, había un silencio... Fue algo impresionante.


[Fotos por Victoria Schwindt]

Charlas con músicos: hoy, Rodolfo García

Qué mejor que salir de la fiaca veraniega compartiendo con ustedes, queridos lectores, la primera parte de una charla que tuve con el maestro Rodolfo García a fines del año pasado. Gran músico argentino, baterista y cantor, García es parte importante de la historia toda del rock vernáculo: coequiper de Spinetta en Almendra –además, compañero del Flaco en otros discos, entre ellos Artaud–, parte importante de los magníficos y trasnacionales Aquelarre, base de Tantor junto a Machi Rufino, líder de La Barraca a comienzos de los '90... Todos estos proyectos y otras tantas participaciones le alcanzan a cualquiera para ser un nombre destacado del rock argentino. Pero Rodolfo no se queda atrás y en la actualidad, su actividad en la música se da desde una faceta no tan conocida por el público (aunque García la lleve a cabo hace muchísimos años): la producción de espectáculos.

En esta primera parte, entonces, discurrimos sobre su rol de productor en el renacimiento de La Perla del Once, lugar fundacional del rock nacional; y en el ECuNHi, el espacio cultural que conducen las Madres de Plaza de Mayo, situado donde otrora estuviera la tristemente célebre Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA). Disfruten de la candidez de Rodolfo, que bancó nuestra presencia dos veces –una en cada uno de estos espacios–, para charlar largo y tendido.
Se va la primera.

PRODUCIR: DE LA PERLA AL ECUNHI

¿Cómo se dio tu arribo a La Perla como productor?
Simple: yo conocía a la persona que estaba haciendo el trabajo de prensa en la empresa que es dueña de este local, entre otros. Los dueños me habían contado que tenían la idea de transformar el lugar en un local de música en vivo –básica y esencialmente de rock– y me propusieron a mí, si me interesaba, hacer la producción. Por supuesto que me pareció un buen desafío, me interesó la idea y así arrancamos.

Que la programación fuera toda de músicos de la primera época del rock nacional, ¿surgió de tu parte, o fue idea de ellos?
La programación no está circunscrita a eso, la idea es que sea lo más amplia posible. Lo que pasa es que a mí me pareció que de entrada, de movida, era muy importante que la gente que tenía este mismo lugar como punto de encuentro en los ’60, fuese la que primero esté programada. Por eso, el primer artista que actuó fue Javier Martínez y después tocaron Alejandro Medina, Pajarito Zaguri y el propio Litto Nebbia, gente que en aquel momento era habitué.
Yo conocí La Perla, alguna vez había venido a tomar café, pero no era un lugar al que viniera habitualmente. No era mi lugar…

Los Almendra no venían tanto, ¿no?
Claro, no. Es que cada grupo se movía por su barrio. Este lugar se caracterizaba por estar abierto las 24 horas del día (todavía quedan algunos lugares así). Acá venía la bohemia, que en aquel momento era más fuerte que ahora: escritores, poetas, algún cineasta, periodistas, qué sé yo... Por un lado eso y por otro los pasajeros del ferrocarril, porque está la estación Once enfrente y por ahí hacían tiempo hasta que volviera a salir el tren a la madrugada; y los estudiantes, tipos que prefieren ir a un bar, tomarse un café y preparar una materia así, no encerrados en su casa. Así que era una mezcla de todo eso, que era algo que ocurría en ese tipo de bares.

Si bien me decís que la programación no está circunscrita a aquellos artistas de la primera época, la gran mayoría de los shows son de músicos de los ’70.
Lo que ocurrió es que la gente interpretó eso. Mi primera idea de convocar a estos músicos era justamente por la ligazón con el lugar, y la gente interpretó eso dándole una vuelta de tuerca más: tiene un atractivo extra estar presente en un espectáculo de los tipos que están en las fotos de las paredes. Pero he programado también a artistas de otras generaciones, acá tocaron Leo García, Gonzalo Aloras, Pablo Dacal, artistas así...

También hubo un ciclo de bandas nuevas.
Sí, fue un concurso que hicimos todos los domingos del año pasado. El público de La Perla, hasta ahora, responde preponderantemente a eso y se corre mucho la bola porque hay un newsletter, a la gente le llega la programación y se la pasan entre ellos (el público más fiel). No llega a ser un público cautivo pero le gusta eso, venir y estar cerca de un artista que admiró toda su vida, traerle el disco para que se lo firme, llevarse de recuerdo en el celular un tema grabado. Cosas que en otro momento no podían hacer.

¿Y al ECuNHi cómo llegaste? Trae aparejado algo fuerte el trabajar en un lugar con esa historia.
Claro que sí... La directora del ECuNHi es Teresa Parodi, y con Teresa nos conocemos como colegas de hace un montón de años. Además yo trabajé durante muchos años haciendo producción para la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en una de esas etapas ella fue la directora, entonces veníamos de conocernos en el trabajo, además de nuestras cuestiones profesionales. Y bueno, quedé desligado de la Ciudad cuando entró la nueva gestión en el Ministerio de Cultura, y entonces ella me llamó para que me sume al equipo del ECuNHi.
Es un gran placer por mil razones: primero, por volver a trabajar con Teresa; luego por trabajar en un lugar que es de las Madres de Plaza de Mayo, a quienes admiré desde siempre por su tenacidad, su lucha y lo que significaron y significan para este país; y además porque ya había algunos ex compañeros de Cultura de la Ciudad que estaban trabajando ahí, entonces era volver a trabajar entre amigos, en un ambiente en el que podemos hacer cosas piolas. Y en eso estamos.

Leí que te daba miedo salir de noche del ECuNHi, ¿te sigue sucediendo?
Es bastante fuerte, no sé si llamarle miedo. Al ECuNHi entré por primera vez cuando ni pensaba que iba a trabajar ahí, hicieron un acto todo de León [Gieco] –no recuerdo bien si era por el 24 de marzo– y cuando pasé el portón fue muy fuerte. Estuve ahí, vi el concierto... Adentro se te pasa porque ya estás con la cabeza en lo que está pasando, pero es un lugar que tiene una carga muy fuerte por conocer uno todo lo que ha pasado ahí adentro, sustraerte a eso es muy difícil. Es más, todavía cuesta un poco de trabajo convocar gente, hay gente que tiene cierta resistencia. El que ya entró lo supera pero hay otros que te dicen “me da no sé qué”.

Llevará unos años revertir eso, que no sea más la “ex ESMA”.
La idea es transformar eso, que sea lo que es: un lugar de creación, de vida; no de muerte.

Bueno, ahí está la ficha que meten los medios al seguir diciéndole al lugar “la ex ESMA”.
Y no dicen “la ex ESMA”, dicen “la ESMA”. Clarín dice “la ESMA”. Los tipos que brindaban con Videla son los que te dicen qué tenés que hacer, ¡es lo único que falta! [la primera parte de la entrevista se dio en días de polémica por un asado de fin de año que hubo en el ECuNHi]
Cada quince días, en el ECuNHi se inaugura una muestra de plástica y hay una mesita disponible con sanguchitos, con vino y con Coca-Cola para que te tomes una copita, como en cualquier galería de arte del planeta ¿Y cuál es, no lo podés hacer? Hebe de Bonafini dio un curso durante años que se llama Cocinando Política, ella era una cocinera, un ama de casa –hasta que le pasó lo que le pasó– y por eso daba este curso de cocina. ¿Qué me vas a decir, que le está faltando el respeto a sus hijos porque cocina? ¿Qué clase de locura es esa? Es una cosa de locos... Y más que la gente se prenda con lo que dicen los medios, porque la gente se prende.

LA LEY DE LA MÚSICA

¿Qué opinás de la Ley de la Música que se sancionó recientemente? Imagino que tu posición es favorable.
Sí, por supuesto. Me parece que es un paso muy importante, recontra positivo. Ahora la pelota está del lado nuestro, del lado de los músicos: depende de nosotros qué hacemos con esa ley, porque hay que instrumentarla y tiene que tomar forma. Por mi parte voy a estar atento a todo lo que se haga, opinando como opinará cualquier otro músico.
Pero ahora ya no podemos echarle más la culpa ni a los políticos ni a nadie, esa ley va a resultar en la medida que nosotros hagamos las cosas como se tienen que hacer; y va a ser inocua si no sabemos utilizarla.

Se tienen que poner la camiseta ustedes.
Totalmente. Sin amiguismos ni nada, tienen que estar las cosas re claras. Como cualquier ley… La ley tiene una letra y tiene un espíritu: hay que respetar el espíritu, que es que la música tenga mayores posibilidades para llegar a diferentes puntos del país, para que se puedan editar más discos, para que pueda haber más actuaciones. Si eso se hace mal, va a servir de poco.


[Fotos por Victoria Schwindt]