viernes, 7 de diciembre de 2018

LMEDA – Radio #46 (03-12-2018)


Otra semana, otro La música es del aire - radio que sonó en Radio Atómika. Para la emisión #46 recibimos con gusto el aporte del músico Marco Sanguinetti y la fotógrafa Vicky Mourelle, es decir, talento recomendando talento.

Marco estará tocando hoy mismo en Thelonious Club (Nicaragua 5549, Palermo) con el quinteto -mejor dicho 5et- que lidera al piano. El show será la excusa para adelantar algo de Inmoral, el disco de versiones de Gustavo Cerati en el que está trabajando junto a Tweety González (de lanzamiento estimado para marzo del año próximo). Péguense una vuelta para escuchar eso y algo de sus trabajos pasados, los excelentes 8 y 9.

Victoria Mourelle es la coordinadora del inmenso equipo fotográfico de Indie Hoy (no exageramos con lo de inmenso, realmente lo es). Por supuesto que además de arreglárselas con las fotos ajenas, en IH también podemos observar las fotos que ella misma toma por ahí.

Marco eligió cinco temas de los 90; Vicky eligió a cinco mujeres de los 90 para acá. Y nosotros, como casi siempre, nos centramos en música de este 2018 que ya se termina. Debajo, la lista. Debajo de la lista, el audio del programa.

Los Reyes del Falsete – El río
Mostruo! – Amapola
Mora y los Metegoles – Teen
Césped – Guarda fotos
Amor Elefante – La llamada

Camionero – No llorás por nada
Mambo Surf – Celebrando
Poli y Prietto – Cigarrillos
Sol Bassa – Demorados
Encías – La bruja

BLOQUE INVITADO: Marco Sanguinetti
The Smashing Pumpkins – Blue
The Jesus and Mary Chain – Till it shines
Alice in Chains – Frogs
Soundgarden – Head down
R.E.M. – Sweetness follows

Flopa – La chispa
Jeff Tweedy – Don’t forget
Agustina Bécares – Torpe
Los Mundos Posibles – En otra dimensión
Mi Amigo Invencible – Piñas

Anticasper – Fósil
Vera y las Bóvedas – Affaire
Los Rusos HDP – Cascada
A la vera lucía – No hace falta
Mi Nave – Amuleto


BLOQUE INVITADO: Vicky Mourelle
Björk – Army of me
La Femme – Sur la planche 2013
Princess Nokia – Tomboy
Nathy Peluso – Hot butter
Paula Maffia Orgía – Córcega




miércoles, 5 de diciembre de 2018

LMEDA – Radio #45 (26-11-2018)

Los Valses por Manuel Cascallar.

La música es del aire - radio #45.
Gente con swing.
Buenas canciones.
Propias y ajenas.

Los Valses, representados por Pablo Matías Vidal, su cantante.
Hace nada editaron Asia menor, su segundo y hermoso disco, digno hijo de la intensidad cancionera que aloja Pontaco Editores.
¿Eternas promesas del indie platense?
Pablo eligió cinco uruguayos clásicos y no tanto, pero muy uruguayos, sí... como buenos uruguayos.

La joven Tani, representada por sí misma, cantante y pianista.
Hace nada editó Mew, su segundo y también hermoso disco, notable evolución sonora respecto del debut Uturnis.
Tani promete y empieza a cumplir.
Tani eligió cinco músicas que pueden encontrar en esta lista de Canciones preferidas que armó en Spotify.

Acá está lo que eligieron.
Acá está lo que elegimos.
Abajo pueden escucharlo:

Mostruo – Permanecer
Los Reyes del Falsete – El principio
Rosario Bléfari – Costa Brava
Los Valses – Ensenada
Los Besos – La cascada de tu pelo enredado

Mi Pequeña Muerte – Primavera en Saigón
Pels y Litto Nebbia – Cortina para un programa de televisión
Lara Pedrosa y Santiago Motorizado – Melodía de extrañar
Las Edades – Pozo divino
Tani – Red

BLOQUE INVITADO: Pablo Matías Vidal (Los Valses)
Edu Lombardo – Rocanrol
Jaime Roos – Quince abriles
Salvador García – Bravura
Toto Yulelé – El candombe del Champión
Individuo – Al costado del planeador

Crema del Cielo – Hombres sin corazón
Fervors – End of days
Regy – El río
Fus Delei – Clara
Joyaz – City Hell

Julio y Agosto y Jorge Serrano – Vas a encontrar algo mejor
Sofía Viola – Ahorita
El Gnomo & La Filarmónica Cósmica – Computadora
Jazmín Esquivel – Púrpura
Sof Tot – Mientras te espero

 Tani por Maira Pinetta.

BLOQUE INVITADO: Tani
Obi Best – Swedish boy
Micachu and the Shapes – Golden Phone
Jesca Hoop – Intelligentactile 101
Buffalo Moon – Amor de lejos
The Julie Ruin – Girls like us

(Sí, sí, dijimos que estaba el programa abajo de todo y aún no aparece.
Bueno, acá está:)



martes, 20 de noviembre de 2018

LMEDA – Radio #44 (19-11-2018)


El programa de esta semana volvió al doble comando en el tema invitados. Nos divierte más tener compañía y escuchar otras voces, y con ellas, otras músicas. Por eso fue el turno de Juan Mayo, que continúa presentando su segundo álbum como solista, La fábula rota (varias de sus canciones han sonado en el programa y merece la pena, búsquenle donde saben) y de Lucas Pino, a quien pueden leer en ArteZeta, Revista Kunst y un etcétera cada vez más extenso.

Por lo demás, nuestra selección fue casi exclusiva para lanzamientos de este año, algunos recentísimos como el segundo disco de Los Valses, Asia menor, el también segundo intento de la joven Tani, Mew, y el Diecinueve Ochenta y Siete de ese tierno salvaje puntaltense bautizado Roberto Monstruo.

Aquí les va la lista de temas, primero, el programa para escuchar, después, y la invita a un show de Juan de este fin de semana (con otra banda que ha sonado más de una vez en La música es del aire – radio). Vayan por todo, que en estos tiempos solo se trata de (sobre)vivir, y no es poco.

Valle de Muñecas – Las espadas del sol (en vivo)
Los Andes – Espiando al sol
Flopa Lestani – Nada entre manos
Los Valses – Asia menor
Barbi Recanati – Teoría espacial

Tani – Today you are a pone
Florencia Ruiz – Toda presa que hay en mí
Marco Sanguinetti – Primavera cero
Hilda Lizarazu – Figuración
Gastón Massenzio – La cautiva

BLOQUE INVITADO: Juan Mayo
1915 – Policía
Kurt Rosenwinkel – Kama
Khruangbin – María también
Mauro Valenti – Vibra extraña
Varias Artistas y Juli Sky – Marcial

María Pien – Pedir la claridad
Juan Mayo – Cantar para los peces
Maxi Diomedi – Sequía
Lucio Mantel – Deshielo
Anamolí – Mismo lugar


BLOQUE INVITADO: Lucas Pino
Viva Elástico – El festejo
Nene Almíbar – A cuchillo
Los Besos – Canción del ballotage
Julián Desbats – En tarascones
Orión XL – Delirante

Rodrigo Armando – Tornado
Roberto Monstruo – Lista de errores
Marilina Bertoldi – Fumar
Lu Martínez – Volador
Mavis Staples – If all I was was black




*Juan Mayo se presenta junto a Milhojas este sábado 24 de noviembre en el hermoso Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA). Entradas anticipadas en Passline.

jueves, 15 de noviembre de 2018

LMEDA – Radio #43 (12-11-2018)


Volvimos.

Sin avisar, porque el que avisa también traiciona, nos tomamos unas vacaciones de la vida común. Y eso incluyó al programa, un poco porque no tenemos a nadie que nos pueda reemplazar, otro poco porque preferimos no hacer trabajar a nadie. En el medio pasó un mes, con unos cuantos discos nuevos -y singles virtuales, ese formato que conjuga los 60 con los 00- para probar cuando retornamos a Macri y la mar en coche.

En este La música es del aire - radio #43 invitamos a musicalizar un bloque a Gonzalo Gamallo, a.k.a. El Pastor de La Joven Guarrior, banda que continúa presentando su más reciente disco A lo lejos sonaban disparos. Además, Gonza es solista y convida: pareciera que acepta tocar con toda persona que lo invite, pero pronto se comprueba que no es tan así (y sus participaciones en discos ajenos se dan en álbumes que merecen la pena, como el que acaba de editar Valeria Cini).

El compañero Gamallo seleccionó cinco canciones que podríamos haber elegido nosotros, que tuvimos a cargo el resto. Abrimos con tres estrenos -los singles de Rosario Bléfari, Césped y El Príncipe Idiota-, disfrutamos a solistas jóvenes que pronto se devorarán el mundo -Tani y HTML- y probamos por vez primera algo de lo nuevo de Sofía Viola, cantora extravagante, mente deliciosa. El disco se llama La huella en el cemento y le vino bien a este programa, que es una huella sobre el mar.

(Lista y audio:)

Rosario Bléfari – Hoguera
Césped – Guardar fotos
El Príncipe Idiota – Delirio New Age
Delfina Campos – Lento
Isla Mujeres – Vecinos

Los Reyes del Falsete ft. Amor Elefante – La llamada
Luciana Tagliapietra – Perro
El asesino del romance – En tu jardín
Expediciones Científicas – Abrigo
Tani – Pop songs

Florencia Nuñez – Todo indica que caí
La Joven Guarrior – La otra vez
Los Auténticos Decadentes ft. Rubén Albarrán – Loco (tu forma de ser)
Julio y Agosto – Av. San Martín
Mariana Michi – Del amor, el helado

Srta. Trueno Negro – Las noticias
Atrás Hay Truenos – Río Negro
Daniel Melero – Besar
Violeta Castillo – Bajo la lluvia
HTML – Cueva


BLOQUE INVITADO: Gonzalo Gamallo
Los Besos – Telón
Valeria Cini – Quién
PJ Harvey – River Anacostia
Wilco – Ashes of American flags
Charly García – Canciones de jirafas

Shaman y Los Pilares de la Creación – Palabras
Mariana Päraway – Carnada
Jimena López Chaplin – Luz mala
Sofía Viola – La huella en el cemento
Prietto – Otra tumba más


miércoles, 3 de octubre de 2018

LMEDA – Radio #41 (01-10-2018)


La música es del aire - radio #41. Una semana que nos trajo estrenos en forma de elepé -el excelente Prender un fuego de Marilina Bertoldi a la cabeza-, videoEP -el de Expediciones Científicas, Abrigo/Halo-, y singles adelanto de futuros álbumes por parte de Andrés Calamaro, La Otra Cara de la Nada, Cat PowerJeff Tweedy.

Además recibimos la mano amiga de Andrés Ruiz, quien continúa presentando el disco que editó el año pasado, Víctima de la imaginación. Andrés es un aventurero y ha hecho un largo recorrido en su carrera solista, que llega con Víctima... a la síntesis de su búsqueda. El tránsito fue de cierta grandilocuencia en sus inicios a la búsqueda de lo mínimo, siempre con altas dosis de elegancia y oscuridad (que este último sea su álbum más ochentoso, si se quiere, no es casual). En las cinco canciones que eligió podemos notar, además, cómo le influye la música que escucha.

Sus elecciones y las nuestras, aquí debajo:

Marilina Bertoldi – O no?
Encías – Mentir
Barbi Recanati – Teoría espacial
Mariana Bianchini – La policía de la armonía
HTML – Días invertidos

Andrés Calamaro – Verdades afiladas
Jeff Tweedy – Some birds
Pels y Litto Nebbia – Cortina para un programa de televisión
Los Andes – Todo lo que quiero
Los Besos – En mis sueños

La Otra Cara de la Nada – Nada que ver
2001 – Sub
Andrés Ruiz – Víctima de la imaginación
Expediciones Científicas – Abrigo
Lyla Foy – Far behind you

Rosal – Educación sentimental
Darío Jalfin – Dame el pie
Palmer – Nunca lo sabrán
Cat Power – Stay
Mi Nave – Amuleto


BLOQUE INVITADO: Andrés Ruiz
Part Time – I wanna take you out
Alex Andwandter – Tormenta
Yuliano Acri – Puro total
Jaakko Eino Kalevi – Emotions in Motion
Casey Golden – That declares

Palo Pandolfo y Onda Vaga – Estaré
La Joven Guarrior – Un extraño me saluda
Láudano en Canciones – Paloma siesta
Prietto y Poli – Témpanos lejanos
Jazmín Esquivel – El nombre


martes, 2 de octubre de 2018

LMEDA – Radio #40 (24-09-2018)


La semana pasada llegamos al programa número cuarenta y lo celebramos sin bloques invitados porque hubo mucha música nueva. Demasiada. En los últimos días brotó una cantidad infernal de discos, sumado a algunos estrenos que habíamos pasado por alto de semanas anteriores, lo que nos hizo seleccionar las canciones más interesantes entre todo ese material.

¿Ejemplos? Salió Copia viva, el nuevo disco -al fin uno larguito- de una de nuestras bandas favoritas, Los Besos: quizá las mejores canciones que puedan escucharse en estos días, cantadas por la voz más teatral, andrógina y poética de la ciudad de Buenos Aires y aledaños, la de Paula Trama.

Además, Marco Sanguinetti estrenó su versión de "Primavera 0", que será parte de Inmoral, álbum producido por Tweety González donde el pianista repasará la obra de Gustavo Cerati muy a su manera (ya sabemos cómo deconstruye y recrea Sanguinetti porque lo hizo en forma magistral con la música de Radiohead. Inmoral verá la luz a principios de 2019).

Otra que se puso a versionar es Hilda Lizarazu, que estrenó La Génesis, un disco en el que visita los primeros años del rock argentino con versiones muy peculiares -lejos del refrito para que suene en la Mega- y una elección de repertorio interesantísima (más allá de algún infaltable slgo obvio). El resultado es sorprendente y escuchamos a Hilda en territorios poco transitados. Sirve como ejemplo el tema que elegimos, "Natural", original de Tanguito, recuperado aquí en una oscurísima versión.

¿Más? Valle de Muñecas en vivo, 107 Faunos a dos voces, los jóvenes Regy con su disco debut Vómito millenial, Rayos Láser y Francisca y les Exploradores... y todo lo que pueden leer y escuchar debajo.



Hilda Lizarazu – Natural
Marco Sanguinetti – Primavera 0
The Bad Plus y Wendy Lewis – Radio cure
Francisco Slepoy – Maribel se durmió
Cam Beszkin – Ella vendrá

Valle de Muñecas – Gotas en la frente
Pyramides – Las partes del todo
Vera y las Bóvedas – Affaire
Los Besos – Las melodías
Maquillaje – Reflejo

Francisca y les Exploradores – La señal
Rayos Láser – Un regalo tuyo
Rodrigo Armando – Tornado
Regy – El río
Tani – League of Legends

The New Pornographers – Silver Jenny dollar
Nene Almíbar – Chancho
Isla Mujeres – Asesina
Los Rusos HDP – Cascada
107 Faunos – Una geoda

Noname – Don’t forget about me
Julian – Tétrico
Cazzu – Chapiadora
Lapacho y El Pipe – No huyo
The Sey Sisters – Follow the Drinking Gourd

Andrea Álvarez – Vende humo
Camionero – 999 calorías
Mambo Surf – Todo está bien
Ayermaniana – Movimiento
Más Que Uno – Distintos


miércoles, 19 de septiembre de 2018

LMEDA Radio #39 (17-09-2018)


Mientras la semana nos acerca al programa número 40, les dejamos la emisión 39. ¿Qué pasó ahí?

-Invitamos al periodista Martín Sanzano a que arme su bloque para nosotros y metió cinco temas cosecha 2018.
-Abrimos todo con un bloque sangriento, en esta era de muerte joven apañada por un Estado que defiende asesinos. No nos parece casual que tres de esas canciones sean de edición reciente.
-Dedicamos otro bloque a cruzar de una orilla a otra: del folk(lore) más despojado a The Velvet Underground. Suena ridículo pero algo pasa en ese tránsito, donde el tiempo se detiene. El nexo perfecto para ambos universos fue Verde y los Caballos a Marte, que acaba de publicar su EP Terminal.

¿Quieren más? Hard-tango, electrorock toma congresos, pop amoroso en tiempos de odio desatado -ya pinta para favorita del año la frase de Lupe "si no te cuida el Estado/ te cuido yo, que te amo"- y todo lo que pueden leer abajo. Escuchen al final, vale la pena.

El Siempreterno – Joven muerto en Juana Díaz
Sol Bassa – El misterio de Negrita
Prietto – Pum pum pum
Liliana Herrero – Bagualín
Las Armas Bs. As. – El hit del momento

El Estrellero – Los incendios
Laika Perra Rusa – El cuerpo firme de las bailarinas
Lupe – Te amo
Ignacia – Todo vuelve
Charly Egg – Cansado de girar

Lucy Patané – Hoteles de fuego
Seraarrebol – Dos laberintos
Guineana – Ahora que
Verde y los Caballos a Marte – Luces en la noche
The Velvet Underground – Ocean

Los Visitantes – Sangre
Orquesta Típica Fernández Fierro – 6.25
Quinteto Negro La Boca con Piti Fernández y Alejandro Mondelo – Oxidada Argentina
Altertango con Alejandro Guyot , Juan Saieg y Bruno Beguerie – La sal, la herida
La Chicana – El tesoro de los inocentes


BLOQUE INVITADO: Martín Sanzano
Zoot - Hombreniño
Fus Delei - Será cuestión de verse
Acru - Estuve ahí
The Internet - La Di Da
Jorja Smith - Blue Lights

Martín Ameconi – Spoiler de invierno
El asesino del romance – Ay, Luna
Vicu Villanueva – Chica fit
Lara Pedrosa y Santiago Motorizado – Melodía de extrañar
Mi Amigo Invencible – Piñas


martes, 18 de septiembre de 2018

LMEDA Radio #38 (11-09-2018)


Vamos poniéndonos al día con los programas de La música es del aire - radio. Les dejamos por acá el de la semana pasada -por esta vez, salimos el martes-, con dos bloques invitados. Uno estuvo a cargo de Pablo de Caro, que acaba de editar bajo su versión solista P.DeCaro un nuevo disco, Mapache (pueden escucharlo acá). Mientras, Mataplantas continúa su operativo retorno que, al parecer, vendrá con nuevo disco incluido. El sábado 20 de octubre estarán mostrando algunas de esas canciones en La Tangente (más data, aquí).

El segundo bloque invitado estuvo en manos de Giselle Hidalgo, periodista que hace lo suyo en Ultrabrit y ArteZeta. Giselle nos regaló una selección de destacados personales de 2018 que, según explica, aún no tuvieron tanto rebote mediático como merecen.

Como siempre, aquí debajo va la lista de temas programada y el audio del programa para escuchar.

Flopa – Nada entre manos
Coutrney Barnett – City looks pretty
MMCE y Pablo Vidal – Jack Kerouac
Koyi – Carteles
P.deCaro – Fede y Barbie

Los Galpones – Los enemigos
Juan Irio – Los ídolos
Paula Maffia – Yo maté al lobo
Lea Franov – Pájaro blanco
Pasado Verde – El monstruo


BLOQUE INVITADO: Pablo de Caro
Mercedes Sosa – La nocturna
Erasmo Carlos – Vida antiga
Frank LoCrasto – Simple times
London O’Connor – Nobody hangs out anymore
Beastie Boys – I don’t know

Sof Tot – Mientras te espero
Sera Arrebol – Halo bestia
Luciana Tagliapietra y Adriana Tula – La luna
Gabo Ferro y Luciana Jury – El extrañante
Florencia Ruiz - Japón

Marco Sanguinetti – Brebaje
Pablo Passini – Billi
Jazmín Prodan – Yo sé que es
Paula Shocron – Surya
El Estrellero – Lo que salga bien


BLOQUE INVITADO: Giselle Hidalgo
Winter – Memoria colorida
Hey Sheriff – Soñas con lo imposible
Tim Burgess – Many clouds
Juvenilia – Obras de juventud
Blossoms – Cool like you


miércoles, 5 de septiembre de 2018

LMEDA Radio #37 (03-09-2018)


Una nueva edición de La música es del aire, cada semana más devaluados, pero seguimos. En esta oportunidad, nos dio una mano Luciana Barbini, periodista que hacía lo suyo en Revista Chocha y hoy es parte del staff de Somos Beba.

Además, programamos unos cuantas novedades de estas últimas semanas: el adelanto del EP de Flopa Cinco finales para el mismo cuento; el EP debut de Los Años Rojos, La vida que llevás, El Gnomo y La Filarmónica Cósmica, Gente Conversando y más...

Quien quiera, puede escuchar al final de la lista.

Flopa – No queda más
Acorazado Potemkin – Santo Tomé
Valle de Muñecas – Invisibles
La Teoría del Caos – Las llaves
Los Rusos HDP – Quiero cortarme

Julio y Agosto – El movimiento
Vúmetro – Afuera en Buenos Aires
Maquillaje – Economía del dolor
Los Besos – Canción del ballotage
Los Andes – Hogar

Telefonema – Parapanema
Los Años Rojos – Disconforme
Ala Mora – Historia inhumana
Gente Conversando – Placer subversivo
Suárez – Dos luces

Florencia Ruiz – Lugar nuevo
Emilia Inclán – Las ciudades venideras
María Pien – Mecer
Shaman y Los Pilares de la Creación – Pronto será agosto
Lucila Pivetta – Música de besos


BLOQUE INVITADO: Luciana Barbini
Wos – Púrpura
Lupe – Te amo
Vicu Villanueva - Feminazi
Los Galpones - CV
Sara Hebe – Histórika

Nahuel Briones feat. Chano – Bases y condiciones
El Gnomo & La Filarmónica Cósmica y Onda Vaga – Libertad
Anamolí feat. Ninja – Claves
Manuela de las Casas – Desatas
Bruno Masino y Violeta Castillo – El universo equivocado


martes, 4 de septiembre de 2018

Los Mundos Posibles: A dos voces

 Los Mundos Posibles por Eugenia Kais.

En 1986, Luis Alberto Spinetta y Fito Paez grabaron en conjunto Lalala. Aquel puede ser señalado como el primer gran encuentro entre maestro y alumno del que se tenga memoria en el rock argentino: dos artistas de distintas generaciones, uno muy influenciado por el otro, trabajando codo a codo más allá de edades y carteles. Los ejemplos se multiplican si liberamos las fronteras. En 2010, el grupo texano Okkervil River rescató del ostracismo a uno de sus ídolos, Roky Erickson -otrora líder de una de las bandas claves de la psicodelia, 13th Floor Elevators- para crear en conjunto un disco tan bello como desconocido, True love cast out all evil. Ese mismo año, nada menos que Elton John hizo lo propio: buscó y encontró a Leon Russell, ídolo de su adolescencia -aunque aquí la brecha generacional sea menor- para hacer juntos un álbum que llevó el lógico título The Union.
En el amanecer de 2018, nos desayunamos con otra dupla. La maestra, esta vez, es Rosario Bléfari. El alumno, Julián Perla. La ¿ex? cantante de Suárez y el líder de Mi pequeña muerte unieron fuerzas pero, a diferencia de los ejemplos de arriba, bautizaron el proyecto. Aquí están Los Mundos Posibles.

La primera pregunta es obvia pero inevitable: ¿recuerdan cuándo se conocieron?
Julián Perla: Yo la conocí no personalmente en mi adolescencia, como espectador, una noche en el Teatro del Plata hace algunos años, donde tocaban con Suárez detrás de un telón de papel que iban cortando mientras subía el ruido y la emoción. ¡Era futurismo barrial! Me pareció de otro planeta. Hoy como amigo y colega me sigue pareciendo de otro planeta, la admiro y es una referencia para mí.
Rosario Bléfari: Yo lo conocí, mejor dicho entré en contacto con su banda, un día en el Centro Cultural San Martín en la enorme sala AB, donde tocaba con mi banda solista de la época del disco Estaciones (2004). Ellos me alcanzaron un disco de Mi pequeña muerte, el primero, Hospital [también de 2004]. Creo que me lo dio el hermano, Germán, que toca la batería en la banda. Lo escuché y me gustó, me cayó simpática esa oscuridad que tenía ya desde el nombre del disco y algo misterioso en la música también; por un lado oscuro pero muy vital, en una lírica que vuelve sobre el batallar en contra de lo que tira para abajo, pero asumiéndolo, permitiéndose también el hundimiento.

Es curioso, pero ambos responden (y recuerdan) cuándo conocieron o se impactaron con la música del otro, y no cuándo intercambiaron saludos y charlaron por primera vez, algo que hoy hacen con la naturalidad de cualquier amigo. Rosario no esquivó aquel impacto: diez años después del primer encuentro, rebautizaría al grupo de aquellos chicos que se acercaron a darle un disco como La Vida Gigante. ¿El objetivo? Ser su banda de apoyo durante 2014, antes de que llegara la aventura de Sue Mon Mont y el efímero retorno de Suárez, ya como leyenda del indie nacional y a caballo de la película Entre dos luces (dirigida por Fernando Blanco, además guitarrista de Valle de Muñecas). La respuesta de amigos y público sobre Bléfari + La Vida Gigante no tardó en llegar: esas dos voces quedan bien juntas.

-JP: Cuando tocamos con La Vida Gigante, descubrimos que nuestras voces se acoplaban muy bien, con naturalidad. Cantamos las mismas melodías en diferentes octavas sin ningún esfuerzo. Y nos encantaba como quedaban. Así que solo nos faltaba una excusa para hacerlo y el disco fue la perfecta.

En esta oportunidad, quien barajó la propuesta fue el alumno. Así lo cuenta Perla: “Yo tenía un grupo de canciones que contaban una historia, había empezado a tocarlas y arreglarlas con Javi [Javier Diz, coproductor del disco y tercera pata de la banda] porque quería que fuesen en un registro mucho más suave que lo que hago habitualmente con Mi pequeña muerte. Siempre jodíamos con la fantasía  de hacer un disco de baladas al piano, como el primero de Tom Waits [se refiere a Closing time], clásico, sin distorsiones y con la voz al frente. Con esa idea empezamos a armar esos temas”. Pero a esos temas les faltaba algo: “En algún momento empecé a sentir que a la historia le faltaba una voz narrativa para completarla y se lo propuse a Rosario, era la excusa que teníamos para por fin cantar juntos. Y empezamos a trabajar en esa segunda tanda de canciones, Rosario me las pasaba por teléfono y con Javi armábamos las bases. Y después todos juntos cerrábamos en el estudio”. Bléfari afirma lo dicho por su compañero: “Así es. Julián me contó de estas canciones, veníamos con ganas de cantar juntos y yo tenía temas disponibles para entrar en diálogo con los de él, en la temática incluso que se planteó: esa historia de amor que se libera de un imaginario dramático y doloroso, o basado en lo imposible”.

***

Bléfari introduce el tema de Pintura de guerra: el amor en su versión despojada, sin el derroche de fatalidad (cuando va mal) o brillantina (cuando funciona) que se le suele asignar en el imaginario pop (ni hablar si pensamos en, por ejemplo, las trágicas líricas tangueras; sin desdicha no habría tango). Vale repasar las letras de estas siete canciones -qué rápido se pasan los 22 minutos del disco- para comprobarlo. Algunas citas: “He tratado de dormir, repasé mil veces nuestra historia (...) Van a quedar algunos sueños por cumplir” (“La guerra del Japón”); “No creo que el amor sea igual a una historia trágica/ que estaremos unidos para siempre, pero mal/ mirando los jardines cuando había que sembrar” (“Condenados”). Las muestras sirven para aclarar más el panorama: Rosario y Julián tratan el tópico de manera más concisa y menos utópica que de costumbre, y eso mismo hace que la tragedia sea desterrada automáticamente. Si dejamos de pensar en el amor para toda la vida, ese donde se sigue por seguir y se termina sufriendo de más, es probable que encontremos la ilación de estas canciones (puede hacerse un link con el disco que Lea Franov, cantante de Las Edades, editó el año pasado, El espacio interior). La forma de cantar de ambos y la instrumentación, delicada, tenue, como los últimos rayos de sol en la caída de un cielo naranja, ayuda a cerrar el concepto. Todo es directo y sutil, levemente raro, desde la poética simple y preciosa hasta las suaves pinceladas de teclados y guitarras acústicas. Cristalino y boscoso. Fílmico. El final de “Donde ruge” es, quizá, el momento de mejor interacción entre las voces, que se funden entre coros para una coda flotante. Otro segmento notable: la electricidad de la frase “Tal vez mi magia pueda más que tu temor”, que por supuesto no está en la sola lectura del verso, sino que se encuentra al escuchar la encendida interpretación de ambos. Como si en esos segundos sellaran la idea global de Pintura de guerra a viva voz (la frase está en la quinta canción del disco, otra pieza mansa y espaciosa titulada “En otra dimensión”).
Sorprende, por la cohesión que logran a la hora de abordar la temática, que no haya canciones firmadas por los dos: “Las canciones (letra y melodía de voz) las compusimos por separado, todo lo demás fue trabajo en equipo”, dice Julián.


¿Persiguieron un concepto sonoro que se emparentara a las letras? ¿Cuántas canciones se mostraron?
JP: Nos mostramos muchas canciones, pero lo que queríamos contar estaba en estas siete. La idea inicial era hacer un disco despojado, directo y lento. Las composiciones de Rosario nos  permitieron jugar más con los climas y aparecieron otros paisajes, desde el vamos sus canciones tenían más espacio. Ahora lo escucho y es lo que más me gusta de Pintura de guerra, el carácter narrativo del sonido de las voces, un sonido para cada una, el equilibrio entre lo directo y lo volado.

Al cantar los dos y teniendo en cuenta la temática, ¿no temieron que, a pesar de ir en un sentido contrario, igual se diera el efecto pareja melodramática de algunos grupos pop? (Viene a la cabeza Pimpinela, pero hay varios más).
JP: Nunca lo pensé, la dualidad que tiene el disco no responde -para mí- a lo melodramático, ni tampoco pensamos estéticamente al grupo como dueto heterosexual clásico.
RB: Son voces, no personajes definidos, que tratan el tema del amor pero se fugan de la problemática clásica del problema amoroso, de la pelea y el regodeo en ella, del reclamo, de la posesión. Justamente las canciones hablan de renunciar a todo eso. Creo que hasta las de Pimpinela ya empiezan a alejarse de sus primeras réplicas. La diferencia -no tiene que ver con desmerecer a Pimpinela, que merecen mi respeto- es una diferencia también formal porque en nuestro caso dialogan las canciones, dos tipos de letra y melodía, dos maneras de componer, más que dialogar dos personajes dentro de una canción.

¿Cómo se llevan a nivel gustos? ¿Comparten músicas y lecturas, por ejemplo?
JP: Somos de hablar mucho cuando estamos juntos, así que pasamos de la recomendación de un libro a cualquier tema de interés general en minutos.
RB: Hablamos mucho, nos reímos mucho y cuando íbamos de viaje con Mi pequeña muerte escuchábamos mucha música todos en el auto. Creo que ahí se gestó el acuerdo del tipo de producción que podía tener un disco donde cantáramos juntos: señalábamos cosas, “qué bueno eso, esa claridad, esa simpleza, esa disposición de los elementos”.

***

Definido el concepto temático y sonoro del disco, la dupla encontró cobijo en Plastilina Récords, el sello peruano-español que se encargará de editar el disco en vinilo. “Yo escucho música en las plataformas. No compro vinilos porque no tengo equipo. Pero me gustan y soy de la época anterior, tuve vinilos y escuché música así en mi infancia y primera juventud, así que me encantan”, dice Bléfari. Perla se hace cargo de ser el nexo con Plastilina: “Empecé a trabajar con ellos para subir los discos de Mi pequeña muerte a las plataformas digitales. Un día les mostré lo que estábamos grabando, les gustó y nos propusieron editarlo”. Para los fetichistas, más allá de la -debatible- cuestión del sonido, el formato permitirá apreciar hasta el mínimo detalle de la hermosa portada del disco, cortesía de Marina Fages.

-JP: Fue una propuesta de Rosario. La obra de Marina que tenemos el gusto de tener en tapa me parece hermosa. Llena de misterios, interminable.
RB: Una obra de Marina Fages era lo más indicado para este disco, si tenía que ser una pintura. Se lo comenté, ella escuchó el disco y me mandó algunas obras. Nos enamoramos de la que quedó, parecía perfecta para la historia que de alguna manera se sugiere. La pareja es bastante andrógina, pueden ser chicos, chicas o un chico y una chica. Eso también me gustaba para tratar el tema del amor, porque ya que queríamos descolocarlo de su imaginario habitual, era ideal que sugiriera una pareja universal.

-¿Por qué decidieron editar el disco en pleno verano?
JP: No hubo una decisión premeditada de salir en verano, ¡el disco terminó saliendo cuando quiso!
RB: Exacto, fue una hermosa casualidad, porque recién hace poco nos dimos cuenta que las canciones mencionaban incluso estos meses de enero y febrero [se refiere a la ya citada “La guerra del Japón”, que dice “además es 2 de enero/ además no hay fútbol ni boxeo”; y a “La ciudad más austral del mundo”, donde Rosario canta “vas a dejar esta ciudad en febrero”].

Aún hay un detalle por resolver en la breve historia de Los Mundos Posibles: cómo se reproducirán las siete canciones del disco en vivo. La naturaleza del proyecto parece ir de la mano con el sonido logrado, taciturno y fluido. Ni Rosario ni Julián tienen claro todavía cómo se despejará la ecuación. Mucho menos cuál será el futuro en la vida del grupo. Algo sí nos queda claro en un futuro no tan lejano: es muy probable que Pintura de guerra aparezca en casi todas las listas de lo mejor del año cuando estemos cerca del fin de este 2018.

-¿Ya pensaron cómo reproducir el disco en vivo o no es la idea llevar ese mismo sonido a las presentaciones que vayan a hacer?
JP: Estamos pensando en eso recién ahora, con mucha felicidad de empezar algo desde cero y con amigos, y relajados.
RB: Eso es, recién estamos pensando en el vivo. Sabemos que vamos a concentrarnos al cien por ciento en las voces, por ejemplo.

¿Qué proyectan para Los Mundos Posibles? ¿Es un recreo dentro de sus otros proyectos y trabajos, o piensan continuarlo en el tiempo?
JP: Todos nuestros proyectos son recreos, ¡por suerte! (Risas). Escolarmente hablando, claro. Nos auguro un futuro unidos y pensamos estirarlo en el tiempo hasta que el tiempo quiera.
RB: Vamos a ir viviendo lo que se nos presente, no sabemos este camino adónde va. Ambos seguimos nuestras cosas todas con el mismo amor e interés, y con la misma soltura. Dispuestos a sorprendernos.

[Publicado en Rock Salta 28, marzo de 2018]