Charlando con músicos: hoy, Flopa Lestani

Nueva sección en La Música es del Aire. Para no aburrir siempre con escritos míos, se me ocurrió comenzar una serie de charlas con músicos. Digo charlas porque no me pongo en un lugar tan periodístico, aquí solo van a ver las preguntas que se le ocurren a alguien que ama la música y que intercambia ideas y despeja dudas sobre artistas que le interesan. Sólo eso. Trataré de ir al grano sin explicaciones de “cómo nos encontramos con X”, descripciones de hogares, bares y lugares, ni nada por el estilo.

La primera que cedió a esta idea con muy buena onda -gracias de vuelta, de verdad- fue Flopa, que hace muy poquito editó un disco hermoso llamado Emoción Homicida. Aquí va la primera parte de la charla, que la disfruten:

TEXTOS: Santiago Segura
FOTOS: Evelyn Villalba

EMOCIÓN HOMICIDA

¿Por qué Emoción Homicida?
No soy muy original para los nombres, es una metáfora. Emoción Homicida es el nombre de una canción, que en una parte dice "...tu risa, el impacto de un golpe de emoción homicida"... de ahí viene. Suena medio oscuro el título, pero en realidad no habla de un sujeto que tiene un impulso asesino, sino de la emoción como sujeto que tiene un poder asesino sobre uno mismo. A ver, volviendo a la canción, la persona de la que estás enamorado/a te sonríe, te mira, y vos te sentís morir, que el corazón se te para por un instante antes de empezar a latir rápido y fuerte, a eso le llamo yo una emoción homicida. Aplica para cualquier emoción extrema, no necesariamente violenta.

En el disco ronda un concepto de lo efímero, en las letras e incluso en la duración de las canciones: ¿Es casual o intencional?
En casualidades mucho no creo, pero tampoco fue algo intencional. No escribo letras que narren historias, y si tienen una historia detrás tiendo a fragmentarla y reducirla a lo fundamental. Lo que tengo que decir queda dicho en no muchas líneas, en general. Así que no le doy muchas más vueltas para hacer un tema más largo o más complejo de lo que realmente es. A veces lo intento, pero a la larga los temas se imponen como surgen, como si ellos supieran antes que yo cómo van a ser, y no me resisto a eso, los dejo ser.
En cuanto a la temática, sí hay varias alusiones a lo pasajero, al transcurrir del tiempo. Como que el mundo se construye de instancias que se suceden, y por más duraderas que parezcan las cosas, siempre están mutando y nos posicionan en un lugar distinto. Haciendo un análisis a posteriori, supongo que tendrá que ver con eso, uno se aviva con el tiempo de que la vida son momentos, de que "para siempre" no existe, es una ilusión. Pero a la vez, está esa sensación de atemporalidad intensa que es siempre en tiempo presente, y que nos hace sentir anclados en un sentimiento que, más tarde o más temprano, para mejor o peor, pasará.

¿Por qué pasó tanto tiempo entre disco y disco? ¿Tanto cuesta bancar un disco independiente, o hay otras razones?
Bueno, ¡ahí tenés una gran suma de momentos! (risas). Son mis tiempos, qué se yo. Por un lado, me gusta madurar las canciones, hacer algo que me agrade, me convenza, me deje conforme, y que se arrime lo más posible a lo que tengo en la cabeza sobre cada canción y sobre el disco entero, como algo más conceptual. Y por otro lado, la verdad es que no tengo mucha disciplina, me enquilombo, y a veces cuelgo un poco (risas). Así que no sé, es un poco la suma de todo eso, soy perfeccionista y algo pudorosa, y tampoco tengo apuro, nadie me corre. Soy tortuga en el horóscopo Maya... ¿eso explica algo?
Y sí, cuesta bancarse de manera independiente, yo no ahorro en un año lo que sale hacer un disco. Tampoco me quejo, es lo que elijo, mientras pueda, no me interesa que un sello me edite un disco para darme las chirolas de mi propio laburo. Conceptualmente, no es lo mismo el 100% de 2 que el 2% de 100, hay un 98% de diferencia, y ahí reside la valoración de lo que yo hago. El día que reciba una oferta interesante para editar, te cuento...

¿Este disco está pensado más en formato 'banda' que el anterior?
Sí, de una. El anterior fue casi dogma, instrumentación uniforme y cero plugins. Este tiene mentiritas... de esas que a uno le gustan escuchar. Y la selección de temas del repertorio también responde al formato de banda con el que estoy tocando desde hace un par de años, con Ravioli y Kabusacki. Si bien en EH hay 3 temas acústicos, predomina el sonido de banda rock. Musicalmente es más optimista, y las letras... digamos que mantienen un optimismo trágico, diría Gombrowicz.

¿Considerás poesía a tus letras?
No, para nada, creo que algunas pueden ser algo poéticas, pero no poesía. La poesía tiene una musicalidad propia, que es exclusiva de la palabra, y yo escribo pensando en una melodía sobre una secuencia de acordes. En inglés existe un término muy lindo para las letras de canciones, que es lyrics.

RECORDANDO VIEJAS ÉPOCAS

¿Te acordas cuál fue la primera canción que aprendiste a tocar?
Smoke on the water de Deep Purple, en el bajo.

¿Y la primera que hiciste?
Si la recordara preferiría olvidarla... Las primeras canciones que hice eran pésimas, sobre todo esas letras de adolescente torturada, ¡por diosss! Lamento decepcionarte, pero no tengo un Barro tal vez compuesto en preescolar... (risas).

¿Cómo recordás los proyectos musicales en los que participaste?
Con cariño, todos. Mi formación musical proviene de toda la gente con la que toqué, así que gran parte de lo que sé se lo debo a mis compañeros de ruta, desde la banda de heavy que tenía en el colegio hasta mi banda actual.

¿Va a haber un Flopa Manza Minimal 2, o no está pensado? 
Puede haber... eso o algo parecido, pero no está pensado por el momento. La idea no fue la de formar un grupo, sino de juntarnos y ver qué pasaba, y lo que pasó fue que salió un disco bárbaro. A veces está bien que existan cosas únicas, sin segundas partes. Las segundas partes, en general, suelen tener intenciones taquilleras.

¿Se dan cuenta de la repercusión que tomó el disco con los años?
Lo de la repercusión es algo paradojal. En su momento el disco tuvo buenas críticas en los medios, pero hubo un delay importante hasta que se corrió la voz de que existía el combo, y para entonces ya no estábamos tocando. Una vez fuimos a la Mega -la radio del rock nacional, ¿viste?- hablamos dos pavadas, pasaron dos temas, y al terminar nos dijeron: "si la gente llama y pide los temas, los pasamos, si no... no". Obviamente, no llamó nadie y nunca más sonó el disco en esa radio.

¿Cómo ves desde adentro lo que hacen los grupos de Azione Artigianale, más otros como Valle de Muñecas? Parece que fueran una especie de comunidad aparte del rock argentino.
¿Decís que somos bichos raros? (Risas). Tenemos una filosofía similar -aunque no idéntica- del hacer por medios propios. En realidad, cada uno hace la suya, y en lo que podemos nos damos una mano, y cuando algo de lo que hace otro nos gusta, buscamos compartirlo de alguna manera. Azione no es una empresa, no es una productora, no hay capital de inversión, cada uno se manda a fabricar sus discos como quiere y puede, compartimos data que nos resulta útil, a veces tocamos juntos, somos amigos de Pez, y usamos el logo del pizzero en nuestros discos en vez de poner nada o cualquier otra imagen-records alusiva. Eso tiene sus pros y sus contras, pero lo que lo hace incomparable a cualquier otro sello es justamente eso, ¡que no lo es! ¡Es como una asociación ilícita! (risas). Lo cierto es que sin querer se armó un catálogo suculento, los músicos interactuamos, y hay -humildemente, por la parte que me toca- un núcleo de gente con talento. Y sí... formamos parte de una especie de comunidad, pero dentro del rock, no aparte. Pasa que al rock se lo viene fagocitando la uniformidad, y entonces todo aquello que resulte diferente parece quedar aislado.

[Próximamente, se va la segunda].